在中国传统哲学中，对书画艺术优劣审美的一个准则，就是人格精神在艺术中的突显，这实际上是艺术家道德层面的一个修为问题。中国人自古至今，都将艺术家的人格视为与艺术优劣等同的个体化的道德表现来检视的。当然，这也是中国艺术的一大特色和一大准则。
林德坤写意山水画《水心云影闲相照 林下泉声静自来》 在评价一幅艺术作品时人们常会用“画外之音”来形容，说它意味无穷。古人在评价画时早有先例，宋人苏东坡有曰：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。就是通过外在的“形”而读出内在的“精神”来。画家笔下的梅、兰、竹、菊、荷，不是画一般的花草，而必是画一种内在的品质和内在的精神，是个性化人格的写照。它是通过外在的形，与内在的品在形象的塑造中来完成的。陈子庄先生就说过：“通过物质画精神。”吴昌硕也有诗曰：“苦铁画气不画形。”
20世纪的大画家中，他们的画都具内在的人文精神：黄宾虹的画浑厚华滋；齐白石的画天真烂漫；傅抱石的画高古狂放；陶博吾的画深沉凝重；陈子庄的画简淡天然。20世纪成功的画家必有两点迥别时人：一是笔法、墨法必异于时人，有自己的风貌；二是人格思想皆有其深刻的人文蕴涵。舍其缺一，必不可登上大师宝座。
《水心云影闲相照 林下泉声静自来》的笔法墨法有自己的感悟，也有自己的风貌，这也就说明画家林德坤在选择所画的对象时，早已胸中有丘壑，在人文的感召下，找到自己的笔墨符号，让其在心灵的归属中迈过一些不必要的麻烦，哪怕有一点与众不同，也便是对话感的领悟力极强的表现。这幅山水画朴素，有内涵，有画家在云影下听泉声的乐趣，或者说让自己心灵净化的安静。
林德坤不是在临摹图式，而是要挖掘出自己的画境来，更重要的是体会古人的精神境界和文化内涵。看得出来，这是写生得来的。也说明他写生时会着重观察和体会大自然的气息、气势、气韵，同时也注意树形，山石走势一些细微的变化。他参悟中国画创新“外师和心源”关系的新见解。在艺术创作中，他将领会古人画法、古人的精神境界和他通过写生提炼的自然形态、气息，以他神会之心，观察之悟，来对自己水墨山水画的提升和高度。