当我们重温中国画千年以来的演变轨迹时，便不难发现，原来一大批彪炳于画史的杰出画家，都有一个共同的身份特征——学者。诸如宋朝的文同、苏轼，元朝的赵孟、柯九思，明朝的文征明、陈白阳、徐渭，清朝的八大山人、金农、郑燮等人，皆如此。就他们的艺术生涯而言，他们是将更多的精力和才华投入到哲学、史学与文学等学科的研究当中，并且创作了大量优秀的诗文作品，绘画似乎成了“余事。”但是，正因为如此，他们的绘画作品往往比纯粹的工匠式画家的作品更加富有人文内涵，更优雅和蕴藉，具有鲜明的文化气息和独特的艺术感染力，给予人超脱于尘俗浊世的精神启示。以此可知，中国写意画的“意”，只有在文化的驱动下，才会产生蓬勃的生命活力，从而达到潘天寿所强调的“笔外之笔，墨外之墨，意外之意”的最佳境界。应当说，这才是中国传统写意山水画一个非常独特的文化标识。掀去了这个标识，写意山水画就丧失了其固有的精神内涵，名存实亡。
张利山水画作品《福满乾坤》 (95*237cm) 从这个意义上来读张利的《福满乾坤》就多了许多的人文意识和人文精神方面的探讨。看得出来张利是位对山水画情有独钟的画家，张利的山水画作品呈现出来的境界高远，富有哲理性，展现出一种蓬勃向上的精神，突出性的以自然之境界代表人的思想之境界，焕发出生命源泉，向着更高的目标前行的动力。《福满乾坤》中展示出的某种气度，正是当下人们所需要，所追求的。
张利的画，应该来说是市场需要的，画家不可能离开市场，而妄谈精神享受。在当今信息社会，注意力在大海捞针般的信息传播中显得特别珍贵，已成为继人、财、物信息后又一重要的紧缺资源。在中国画市场中，注意力主要有是三个层次的含义：一是社会影响力，包括媒体、体制效应等的综合影响力二是学术影响力三是市场影响力，包括品牌推广、价格与市场占有率等几个方面。
《福满乾坤》这样的画作，是社会需要的，因为这样的山水画作，让人观后一目了然，清新脱俗，富有人情味，也可以说这样说，是老百姓喜欢的，这样的作品已经或者被注意力了，关注度也逐渐上升起来，并得到了市场的认可，或许可以这样认为，在张利的《福满乾坤》这样的山水画作中，已经被人收藏，只有人们喜欢了，市场才会跟你开绿灯，张利的作品为百姓家中增辉，怎能不被人喜爱呢。