雍正粉彩瓷器鉴定

胎釉：    雍正粉彩有官、民窑之分，官窑器的胎体普遍坚硬洁白，结构细密，胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙消”的地步。即使大件器皿胎体也能上下匀称一致，不显厚重，修胎规整，底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面平滑，光洁无疵，釉质莹润、匀净，光洁无瑕，多数为纯白，器外与器底的釉色一致。民窑器釉面白度不够，制作上明显要逊于官窑。

造型：    雍正粉彩的造型时代特征鲜明，总体风格是秀丽精巧，具有一种阴柔的美,无论是大小器皿都制作精工，极讲究，规矩方圆，一丝不苟，注重细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技巧和非凡的创造力。从故宫博物院的藏品看，以日常生活用瓷最多见，同时还有一定数量的陈设观赏瓷。主要品种有：各式盘、碗、碟、杯等餐具，尊、罐、坛、钵，玉壶春瓶、梅瓶、盘口瓶、胆式瓶、四方瓶、天球瓶、花觚、笔筒、镂空盖盒，各式茶壶、茶具及文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多。形体变化多种多样，造型上注重线条变化，美感韵律，实用与审美有机地统一在一起。除了继承传统式样外，也有借鉴其他工艺品的器型，还有一些器型是取材于自然界的花果形态，如瓜式，菊瓣形，桃形等，博采众长。

色彩与纹饰：     早期雍正民窑粉彩工艺上还不是很精细，用色较厚，趋于浓重，绘画图案以花鸟、花蝶、人物的世俗生活及历史、戏曲故事（如三国演义、西厢记、水浒传）等居多，延年祝寿的纹饰也很多，尤以寓意和谐来象征吉祥美好，有八仙庆寿、福禄寿三星图、郭子仪祝寿等。许多大盘的口沿常见锦地开光内绘杂宝纹饰，这种构图风格与康熙五彩十分相近。许多雍正民窑粉彩作为商品还大量销往欧洲各国，数量极为可观，多是盘、碗、碟等日用瓷及陈设瓷，纹饰不拘一格，既有中国传统图案，也有西方的人物景观。雍正官窑粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点，它借鉴了珐琅彩的制作方法，选料精细，用料浓淡自然，色彩丰富多变，一件器物上有的用色多达近二十种，同一种颜色又有浓淡、深浅和阴阳向背之分，色彩周围往往带有七色光，十分讲究料色的层次变化。据测试，有的色彩是受外来影响，如黄彩是以氧化锑为着色剂、胭脂红是以黄金为着色剂等，俗称“洋彩”，与中国传统彩料明显不同，施彩方法以油料调色，重色赛过重墨，填色重于勾勒。彩色普遍秀丽湿润，纷纭璀璨。唐英在《陶成纪事碑记》中描述：“洋彩器皿，新仿西洋画法，人物、山水、花卉、羽毛无不精细入神”。纹饰上变化多端，采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛，尤以植物花卉、自然山水、景物居多，多数不画满，意境深远。也有动物纹和人物纹。花卉中常见牡丹、玉兰、荷莲、罂粟、菊花、梅花、海棠花等，往往都有雀鸟、蝴蝶、昆虫点缀，形象千变万化，表现得生动逼真，充满勃勃生机。团花、团蝶、团菊也经常使用。人物纹饰中仕女画最具特点，人物体型修长，眉目清秀，神态优美，体现了当时崇尚纤弱女子的风气。周围多配以几案，杂宝等器皿。雍正粉彩画面多数清雅宜人，不是很繁密，注重细部描绘，千姿百态，出神入化，民国许之衡在《饮流斋说瓷》一书中描述“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几于误蝇欲拂，人物山水则稍不如康，然先正典型，犹未之坠”。纹饰与造型十分协调和谐。描绘技巧上，精益求精，多运用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。当时，还十分流行过枝画法，常见有八桃过枝图、过枝菊花、过枝玉兰牡丹花等，很有装饰韵味。虽然民窑粉彩不如官窑粉彩精妙，但他自成一格，用彩较重，常画民间风俗，吉祥平安，山水，花卉与人物故事。

款识：     雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。其次是双方框“大清雍正年制”及“雍正御制”、“雍正年制”四字楷书款。底部写篆书款极少，传世的粉彩镂空盖盒、九桃天球瓶，是写四字、六字篆书款。雍正款字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷。青花色调纯净，不晕散。民窑粉彩多数不写款，个别写私家堂名款，“ 精叟轩制”、“百露堂”、“文山石房”、“冯宅”、“百机楼藏”、“庆宜堂制”。有的是在足内绘花押款，如：笔、银锭，寓意“必定如意”，个别也有只画双圈不写款的。