台词朗诵的节奏来自以下的几个因素:人物的内心情感，剧中的规定情境。 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。艺考男生表演台词独白篇一:艺考——表演考试 表演考试中的声、台、形、表怎么考 首先我们说说表演考试中的三大忌讳:第一，笑场: 突然跟表演剧情无关的笑起来是表演中的大忌。第二，背台:表演时不要背对舞台，要尽量让观众或考官看的清你的脸，看到你在做什么。第三，扫台;表演时不允许跟观众或考官有眼神的对视。 下面，我们就具体说说表演考试中声台形表怎么考吧:考试声乐的目的是演员有了较高的踊跃休养后，也能帮助其提高对节奏、韵律和美的感受的把握，对角色的塑造也能有直接的帮助。 声乐只要能和谐，顺畅的唱一首歌曲就可。歌曲以民族，美声为主，切忌唱一些比较潮的流行歌曲。表演专业通过对朗诵的考查，不仅可以了解考生的声音条件及其基本表现力，还可以了解考生对作品的理解能力、人物的塑造能力、内心情感的表达能力，语言节奏的把握能力等等一系列演员所需要的具备的基本素质。 台词:是表演考试比较重要的一项。朗诵一个文学作品即可。一般时间为一分钟左右，所以文章要简短些，富有激情矛盾些。朗诵题材:一般叙事散文，小说，台词独白通过考形体，考官可以直观地了解到考生的形体条件、形象气质、身体比例、躯体结构等，同时考查考生的动作协调性，肌肉控制力，形体的模仿力、表现力、爆发力，形体的灵活性、柔韧性、可塑性及节奏感等。 形体: 不需要什么扎实的舞蹈功底，和谐，顺畅的跳一段舞蹈，或者武术，健美操等即可。舞蹈的选择一般以民族舞蹈为主。表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则 表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则 考试时的台词朗诵有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”: 从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是: 一要清晰，使考官听的清楚，听的明白; 二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受; 三要性格化，创造独特的个性魅力。 朗诵的四必是:言必有旨。语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴; 言必有衷。语言要从内心出发，有真情实感; 言必有形。语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像; 言必有艺。语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。 最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”:1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。 2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。切忌临时抱佛脚。千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。 3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。 4、要真实、真诚、真挚、生活化。这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。朗诵不是表演。不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。 5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。所以一定要对选择的稿件进行删节。将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。 6、 既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。 7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。 8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。 9 要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节节奏是演出的生命。
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