如何简单辨识一幅国画的好坏

枯燥些讲，当你见到一幅不知名款和出处的画作时，应该从哪几个方面去辨别它的好坏乃至真伪。【用墨】　　对墨的浓淡干湿用法。在唐代张彦远《历代名画记》中曾提过，：“运墨而五色具。”但关于这五色，并没有固定说法，或焦浓重淡清，或是浓淡干湿黑，在此基础上，加之留白，合成“六彩”。　　但无论如何，这段话都很浅显的描述了一个道理，即一幅合格的画作，他对于用墨本身，是能看出明显层次的。如图：这分别是两幅画的局部截图，鉴于引用整张画作可能引起的纠纷，所以用局部代替了。那么从我画的圈处可以看出，左边这幅画可以说很鲜明的就能数出五六种以上的墨色，其中最大的那个圈，能很明显的感觉到渐变，而其他部分，也分别能感觉到用墨时的干湿浓淡，再加之其间的留白，这便是符合上述的六彩。反观是右边，为什么我只画了一个圈呢？因为在这一个圈里，我们就能看见三种颜色，而在这个圈外也不过如此。它对于墨色的层次、渐染、浓淡没有任何能说得出口的用法。所以，两下相比，右边这幅画作的价值绝对远逊于左边这幅。因为单单仅仅是这用墨，可以说没有十数年乃至数十年的经验，就绝对无法掌握好的。而我们在日常生活中，完全可以凭借这一点去猜测一幅画的好坏，乃至真伪。因为在民国之前，可以说对这些基本国画技法的要求，是画者们共通的一种追逐目标、【运笔】这一点来说，既可以说的很简单，又可以说的很复杂。从简单来说，它是指一个画者在画中如何行笔，并使其从大局乃至细节都很合理的赏心悦目。而复杂些讲，它包含了对技法＼笔意乃至画者腕力的考究甚至更多，当然，说的太复杂了也就失去本文最基本的要点，及简单辨别。举例来说，我们偶尔会说，此人画的很肉。那什么是肉？如图：　　我们可以看出来，这用墨时随着墨痕的轨迹，在其两边，茵染的痕迹非常重，笔锋行过显得毛毛渣渣的。换成是家具，这就是还未抛光过。　　而小圈处更是给人一种诡异的丰润感，行笔十分不合理，而这就是肉，就是接续。　　运笔，实际上是要根据笔锋中舔墨的含量来进行运用的，而且，如果行笔不畅，运笔太慢或者断笔续接，那便会出现这种情况。　　或者整幅看并不会有什么，但一旦放大仔细观察，这种痕迹看的就感觉十分难受。感觉就是肉肉的，这几乎是只有初学者才会出现的错误。再如下图：　　这幅画作我去掉了名款，但从其画风上，基本都可以看出来干劲爽朗的感觉，不仅画面简洁明快，而且更重要的是运笔干湿得法，笔锋刚健有力。那么可以得出结论就是：无论中西之间画法＼画风的差距有多大，一幅干净简洁的画总是不错的。不画多余的东西，画者的笔下只保留他想描述的东西。相信我，起码就第一例图中来说，那个画者肯定不想出现这些类似毛虫肉脚一样的东东的。一气呵成，这很重要，也是我国国画中写意画与西画最明显的不同。一笔画成什么模样那就是什么模样，不带继续接的，这正是断难接续的根本道理。【匠气】　　如果看到这里你还能继续忍受，那么恭喜你已经成了有一定能力简单辨别国画好坏的人了。但是下面说的这一点，却是很有些唯心的东西，即便是美院的老师也不会去讲来给自己下套的东西。想明白匠气，首先要理解匠。而匠在这里便是说一种通俗常见，十分大众化的东西。譬如说我们买东西时会看到个性化和大众化这两个词儿，而匠便与之有关。如图：在写意中，个性的代表被认为是自我理解。毕竟从根本角度来说，如果你画的和照片一样，那么为什么不去拿相机拍照呢？自我理解的内容有很多，比如色彩的运用，物品结构的外观乃至于其运动形态都算。从西画角度来说，就是构图。上图中我们可以看到，两只鸟踩着枝子，下面一丛花。话说，我们哪里见不到这样的场景呢？或者说我们在哪里见不到这样的鸟和花呢？所以从这一点来说，它的构图很匠气。而次一点来说，如下图这种，它的色彩使用产生了足够的醒目，使观者觉得明快简洁，所以他在色彩的运用上不匠气，有自己一定的表现形式。不过运笔并不是很好，我们可以很清晰的看到花萼处的茵染过重，破坏了细看画作时那种对美好事物的欣赏感官。所以说，很简单的分辨一幅画是否匠气，我们可以从构图、色彩上轻易做到这一点。但如何理解其构图、色彩是否匠气，这不仅要从个人阅历上去讲，更要从个人欣赏角度去看。毕竟，有时候喜欢是毫无道理可言的……