浅谈色彩教学

知道么,彩色不等于色彩,就如同声音不等于音乐一样。所以在绘画中,单纯固有色的抄袭罗列可以使画面呈现彩色却称不上色彩。色彩是一门研究颜色之间关系的学问,也就是我们常说的色彩关系。色彩关系就是当将不同颜色的物象置于同一环境中时,各颜色之间因为相互影响而产生的对比、融合、映衬、统一等关系。在这种关系的影响下,物体将不再仅仅呈现其单纯固有色。即彩色不等于色彩。北京华艺名画室告诉大家,初学色彩,在大致了解了颜色明度、纯度、色相等颜色常识(注意是颜色常识而不是色彩常识,半天时间即能掌握)之后,应迅速进入色彩关系的学习阶段作为色彩基础入门。当然在学习色彩之前应先学习素描知识,因为一幅成功的应试色彩离不开素描意识,如构图意识、形体塑造和空间意识等。在静物写生中,处理好色彩关系大致从两方面入手。其一,在铺大色调时,先观察比较大色块之间的关系。比如将一白碗置于大面积红衬布上,整体观察就会发现,白碗的暗部(光源在上方)呈偏红色倾向,而白碗的亮部却呈现微妙的绿色倾向。前者是环境色影响,后者却是源于红与绿的补色理论。这种关系是因为颜色与颜色之间相互影响、对比而产生,我们称之为色与色的关系。后印象派梵高作品中桔黄色向日葵与蓝色背景即是运用此理论。其二,在铺完大色调进而塑造个体时,由于光线的影响,我们会发现亮部与暗部之间除了明暗对比还存在冷暖对比。因为明暗对比属于素描语言且易于看出,而冷暖对比属色彩独有特征所以格外需要重视。以室外晴天光线为例,阳光下的草地呈现偏暖的黄绿色,树荫下的草地则呈现偏冷的墨绿色;室内自然光反射天空颜色,其明暗部冷暖关系与室外相反。由此可见,冷暖关系是客观存在的。画冷暖的另一原因是它能使绘画更具有表现力和色彩感,比如一个浅黄色的苹果,其自身明暗对比可能并不明显,若暗部用黄色亮部加白粉会感觉亮部亮不起来且整体苍白粉气,此时就可以用冷暖来塑造,即暗部用偏暖的中黄,亮部用偏冷的柠檬黄或黄绿加白粉,则关系会迅速拉开且感觉“有颜色”。这种关系是因为光线而形成,所以称为光与色的关系。印象派前期作品皆是研究光与色关系。中央美术学院附中的色彩教学,其基础是从训练色彩关系的小色稿开始的。值得欣慰的是,伴随传媒时代的到来,真正正统的教学思想通过书籍、网络正迅速传至全国各地。北京华艺名画室很早地就接受并且运用这一思想到教学中。