历史上成熟的画家有的风格形成得较早，有的则较晚。画家形成自己的风格其实是一个探索创新的过程，可以说风格是艺术家艺术创造的重要标志和符号，但是风格的形成并不意味着艺术创新的停滞。随着画家眼界的开阔，学问和德行修为的积累，风格也会发生变化，甚至形成新的风格特点，比如齐白石早期、中期、晚期绘画作品就呈现出从清丽到苍奇的变化，毕加索一生的风格更是经历了蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、超现实主义时期这些迥异的历程。
仿古四条屏 林德坤山水画精品《川江行舟》 读林德坤的《川江行舟》风格不是很明显，但出其笔意，端其意境，有了自己的风貌，这就说明他已经能够直抒胸臆，加以运用自己最得意的心灵画意，出些自己风格的当不成问题。一般来说，画家在学习山水画之初几乎没有明确的自我风格。因为中国传统的学画方式是临摹入手，通过临摹认识古人的造型图式、笔墨语言以及中国山水画思考世间万物的特殊方式。临摹是我们了解中国画独特的思想根源与表现方式的重要途径。
所以读古代大师之作，临摹也好，仿其笔意也好，最重要的目的还是要从中读懂古人作画时的心态、运笔的方式及图式的规律，而不能表面地以临摹得像不像为标准。临摹古人是为了学习前人的经验，掌握绘画的传统技法。绘画的技巧性较强，所以锻炼使用绘画的技法是十分必要的。但是山水画的笔墨技法不是依葫芦画瓢描摹单纯的黑白躯壳，而是要领悟其蕴含的笔意。
《川江行舟》早已从临摹从古人的窠臼走出来了，已经有了自己的笔墨语言，林德坤看来是经历过许多之后，才能有所发展的。这幅四条屏看似是分开的，但是一个整体，画面的整体观念是不可分离的，不是衔接的问题，而是统一性加综合性，这就是画家因有了自己的笔意，可以在准备好的画面格局中，随着水流山势的变化而变化。林德坤已经逐步掌握了对于自己风格形成的能力，更能在风格既定中完成心中山水画的方向不受任何制约，这是画家自信的表现也是画家能力的展现。
《川江行舟》有古人的意思，但也出新意，有了自己的功夫和掌控的能量，这对于拔高的林德坤来说，是好事，也是动力。