先将RAW导入Lightroom，来看一下原始图片的直方图吧：
照片的曝光正常，通常情况下，我会选择将曝光稍稍降低了一点点，这样做的目的是可以让我能够感觉到更多的细节存在以及更清楚的分析出光线调整的方式直方图白色区域有溢出的迹象，必须对白色色阶进行调整，将白色色阶降低到-50。将阴影增加到+42，这是为了让新娘背后的较暗区域层次能够更分明些，但提升阴影后你会发现照片由于对比度下降造成类似“雾霾状”，所以有必要将对比度适当提高。再将黑色色阶增加了+42，对照片整体影调进行合理把控。我需要着重说下这两个工具：色温和色调。 “你照片的色调是怎么调出来的？”——这句话迄今已经有无数人问过我了，其实，色温和色调对于照片色彩基调的确有着举足轻重的作用。色温：说白了也就是一个光源的色相倾向。在摄影领域我们通常用K值来表示。LR里的这个色温滑块，往左偏冷，往右偏暖。色调：滑块往左偏青，往右偏紫。这两个工具就像一对夫妻一样，缺了谁都不能算是一个完整组合，相辅相成才能发挥最佳效果，再配合清晰度、鲜艳度、饱和度这些工具，就可以让照片的颜色千变万化。当然，话又说回头，好的工具自然会给我们提供无限便利，但自身艺术审美能力的高低却对是否能够驾轻就熟地使用这些工具起到决定性的作用。在我看来，色彩是有情绪的，同一幅作品赋予不同的色彩就可以表达出不同的情绪。而我，愿意用色彩传递给我的读者在轻松自然的姿态里带来欢喜，幸福的情绪。好吧，在LR里处理的第一个步骤基本完成，把调整面板贴出来看一下。
在颜色面板里，我将绿色做了如下调整：
自然光拍摄毕竟有别于影棚拍摄，光线的强度、落点、方向等等不一定是最佳的，所以，现在，我们来调整一下光线。Lightroom给了我们提供了相当好用的工具——蒙版。使用方法这里不多说了，去找度娘吧。我只将调整的两个点圈出来说明一下。
NOW，将照片导入PS最终处理的图层面板
接下来的步骤是：新建“色相/饱和度”图层并做调整。
这里只对黄色进行了调整，微调色相，降低饱和。于是图片出现变化：
接下来新建“选取颜色”图层，在这个面板里我只对其中两项做了一点调整：中性色、黑色。所谓中性色，简单粗暴的理解就是可以决定整幅图片色温的颜色。
青色-5（相当于增加相同值的红），洋红-7（相当于增加相同值的绿），黄色-19（相当于增加相同值色的蓝）黑色，也就是画面中的暗调。将黑色中+6青色（相当于减去相同值的红色），-11的黄色（相当于增加了相同值的蓝）成品：