陶刻的工艺必须具备二个最基本的条件：一是书画功力：二是刀法技能。不少著名书画家在紫砂陶上尝试过自书、自画、自刻，然不懂刀法技巧，事半功倍。达不到装饰效果；同样仅懂刀法、不善书画，则更不能在紫砂陶上起到装饰作用。书画是陶刻的重要资源。追溯明清二代至今，影响深远的陶刻大师都具有深厚的书画功力，无论山水、花鸟、人物的表现手法、构图布局、书画气韵都为世人学习所称颂。所以，学习陶刻必须同步学习书法绘画。书画学库艺无止境，是陶刻者的一生学科。所以说，刀法与书画二者不可缺一。
紫砂陶刻常见刀法有：双刀直人法、单刀加刀法、三刀法(由双刀直人法和单刀加刀法演变而来)、沙地法、冲刀法等等。以点、线、面的表现形式刻出绢秀飘逸的神韵。深厚苍劲的金石味内涵装点于紫砂陶上，让人赏心悦目，倍受青睐。 双刀直入法：运用于各种书法镌刻，所谓直人即与执毛笔中锋相似，笔管垂直，此刀法比较严谨，无论正草隶篆、行草书体，均用此刀法。它的特点是外光内毛，每字需用捻管法刻绘完成，捻管操作惯用于双刀直入法的刻绘中。所以，要刻好书法，必须学好捻管操作，因为书法起笔、落笔、转折、行草书体连笔，都需捻管法一气呵成，它可以解决360度的刻刀走向，将书法中的苍劲、绢秀、流畅、洒脱的笔划忠实地表现出来，运刀时的指力、腕力控制、提按深浅、轻重，以及双刀与单刀的局部结合，在直线刻绘中，刀尖、刀尾可以交替并用，都是书法镌刻中应注意的细节。陶刻中经常出现尖薄、细弱、僵硬、呆板等现象，主要是没有处理好笔划线条，一是书法功底差，理解不够；二是捻管操作掌握欠佳。所以，陶刻工艺必须在长期的实践中探索领悟，将一幅书法完整地在紫砂陶上再现，方能增加陶刻艺术的感染力。
单刀法是陶刻中最常见的刀法，也是最易而又难度最大最深的刀法，此刀法一般应用于山水、花鸟、人物画的刻绘以及部分落款中。书法与绘画的镌刻有着根本的不同，书法适用双刀，而绘画f除竹叶、兰叶)一般以单刀为主，此刀法与毛笔的侧峰相似，特别是工笔与写意之间走刀，刀法表现空间宽、变化大，走刀时无论是顺刀、逆刀、提按起侧、轻重徐疾、进退顺逆、任意径行。如山水中的树木、山石、景点、人物及亭台等，全以单刀刻绘为主。特别是山石、峰峦刻划可分顿挫、深浅、轻重，线条转折及线与面的表现在一刀中完成，达到生动、简练、传神的效果。花鸟画题材广泛，刻绘时需注意线条的刚与柔、面与线的变化，起刀收笔不忘骨法用刀理念，老干与新枝的处理、花卉的特征、花瓣与叶的表现、鸟的动感及嘴、眼、羽毛的刻绘刀法都有不同的变化。要对生活认识不断领悟和加深，刀法刻技不断提高而无时不再变化。人物画刻绘所要注意二个方面。一是人体结构准确；二是背景构图安排适当，人物的形态、衣纹刻绘要简练、准确，运刀要潇洒脱落，谨防俗与匠气产生，刻刀表现衣纹时要注意线的变化，长线条中有曲，飘逸豪放不粗犷；短线中有厚重感，使人物的动态更加得体生动，避免刻线一样粗细单薄，缺少变化，索然无味。
沙地法是传统中的挑沙刻法，用刀尖紧密排列，有规律着沙而成，一般应用于阳刻底面，如图案、古钱币、印章等局部装饰。 冲刀法：此刀法常用于印章篆刻。近年来有不少篆刻家在紫砂陶上尝试，其刀法优点是金石味浓、粗犷厚重，由于工具、刻技不同，所以在紫砂陶上不能尽其应有的刻绘表现，如细部线面、物体象形难以刻划。所以此刀法只局限于古钱币、汉砖瓦、印章及部分篆体镌刻。 陶刻工艺辐射面较宽，涉及书法、花鸟、山水人物，必须长期不断地在生活中取得积累，提高自身的艺术修养，不断完善提升，形成自身的个性风格，即“外师造化，中得心源”。“刀纵潜思，参与造化”，无论山水、花鸟、人物刻绘前要有腹稿，有助于下刀理念，有助于走刀的效果，更重要的落刀后能随机应变，刀刀相随，才能贯通一气。在走刀时提按起侧、提腕运指。把刻绘对象的精神气质、自然界的生机勃勃、生活中瞬间的动势抓住是意境刻绘的重要因素，所以要做到大胆落刀，细心收拾。一幅陶刻的作品欲达到耐看之目的，务必做到处处变化、处处统一，刀虽尽而意无穷，才能达到气韵生动的效果