毛笔
墨汁
宣纸
砚台
“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神，墨非蒙养不灵，笔非生活不神，能受蒙养之灵而不解生活之神，是有墨无笔也。能受生活之神而不变蒙养之灵，是有笔无也。”——石涛
中国画中的笔墨，主要就是线条和墨色的关系，“有笔有墨谓之画。”对于研习写意中国画来说，须懂得笔墨的内在规律和功能。
“力透纸背”、“力能扛鼎”、“入木三分”是用笔力度形象化的比喻，谢赫六法论中“骨法用笔”是也。
笔墨之间，细笔粗笔之分而已，笔墨各有所对应着的物态。
文人画以来，笔线墨韵便具有抒情写意性，抽象的线条成为切合自然万物的反映，笔墨不是孤立的，它不可以脱离了具体画面，它服务于自然造型。中国的传统文化注重“天人合一”，而笔墨的理想境界便是在遍观自然，取形造像的绘画过程中使心中意境和抽象形态达到完美统一。
学习国画我认为有两个关键点，同时这也是我的一些感悟，让我不再惶然于国画学习。一个关键点是“观察”。四物堂小薄老师教画时，不仅会教画法，还时常鼓励我们观察实物，超越教材，回归作画的本质。印象最深的是一次画画竹叶，小薄老师直接带我们观察阳台上的竹叶，观察阳光下竹叶的叶脉，讲解叶脉的虚实。于是所有的画法不再是技能，不仅仅是对静态作品的模拟，更是对现实对象的观察与体悟。回归本质，反而更有“抓手”，更有底气，更自由。
另一个关键点是“放下”。如果说“观察”是给自己一个抓手更回归学画的本质，“放下”便是对自我的超越。后来上课时无意听到小薄老师给山水画的同学讲用笔，说“用笔要松”，“要到画着画笔掉了的境界”，于是有些领悟。自己从笔到心，都太紧了。作画不应该太急功近利，把“画好”作为唯一目标。放下当前的功利性追求，观察体悟，回归初心，才是作画的要义。
学习国画最基础的是勤练，如不勤加练习，四物堂小薄老师给与的建议我断然是没办法快速参悟并改进的。希望大家学习国画多加练习，认真和老师一起在画的世界自由挥洒。