传统是我们任何时候不能丢弃的，是要坚守的，当下有的所谓的教授们在误导艺术家，极力主张形式感强的画，岂不只这样的画作是大而空，失去了中国画最好的元素在里面。如果单纯地从传统的角度来讲，李佩锦的这幅《座揽清辉万川月 胸涵和气四时春》恰是传统中国画最好的诠释，而且还能从中找到古人笔墨的精神，这是难能可贵的，历史的车轮如何变化，但不变的是我们对传统文化的重视，虽然有那么些人还在鼓吹他们想要的，问题是谁离开本民族的东西，谁就会失去方向。在此，李佩锦作为画家，有着清醒的认识，她以自己切身的体会来衡量中国山水画的走向问题，一定是在继承传统的同时，加以深挖和改造的。
李佩锦国画《座揽清辉万川月 胸涵和气四时春》 (96*236cm) 如果我们真正冷静理智地回顾这些年的国画创作时，不难发现对中国画的品评偏离了中国画的原道精神，由此引发了不少问题，唯有少数志士同仁便如李佩锦这样的画家，在清醒的坚守这中国画的原本精神追求，出现问题的背后表明是我们文化自信心的贫弱和缺乏。这主要表现在对画作的品评多数情况是以画作是否具有“视觉冲击力”来衡量，与此相应的是创作者也往往以画大幅画来显示这一冲击力。
现如今大而空的画作在多数展览上不乏其观，“视觉冲击力”这一概念的泛滥，一味强调了视觉的刺激而忽视了视觉形象背后的精神意蕴，这一来自西方文化对视觉艺术的定义，在中国当代美术创作行为中无限蔓延着，“视觉冲击力”本就不是传统中国画所追求的东西。如果李佩锦的《座揽清辉万川月》是视觉冲击力的话，她就不会这样的画，这种画作柔中带钢，细中带强，能够感受到中国山水画所带来的文化气息。因为传统中国画的道体精神和境界、意境的追求，无不将上古文明的人文光彩内化为文化心理体验，对一花一草、一山一水都具有了人格化，情性化的深情含蓄、温婉隽永的表达。
好的中国画家，就如李佩锦这样的山水画家，总是能够清醒地认识和感悟到，中国画的创作与欣赏，须有深厚的文化储备与心性才情的相一致，这就是中国画形与质的统一要求。尤其是山水画是表达心源的最佳方式，能够在山水间找到心智和本源，打开象境之门，便能感受到《座揽清辉万川月 胸涵和气四时春》的那种生命地情怀，醉心山水间，万法皆归一的心灵契合。