英国DV8身体剧场大揭秘

对大多数观众来说，英国DV8身体剧场(DV8 Physical Theatre)意味着惊世骇俗、坐立不安与一连串的疑问。人们想知道：什么是身体剧场?“DV8”有什么特殊含意?身体剧场和舞蹈剧场究竟有哪些不同?“只闻其声不见其人”的艺术总监洛伊德·纽森(Lloyd Newson)到底是何尊容……　　其实，早在DV8之前，欧洲就已出现“舞蹈剧场”的形式。当时正在墨尔本大学攻读心理学的纽森被德国舞蹈家碧娜·鲍希的演出所吸引，由此转入了现代舞领域。从“伦敦当代舞学校”毕业后不久，纽森发现大多数现代舞团已失却创新的激情，停留在模仿他人与历史舞码的阶段。于是，他决心自立门户。1986年，DV8身体剧场宣告成立，其宗旨为“在身体和审美上敢于冒险;打破舞蹈与外界的各种障碍，直言不讳;作品前卫而易懂”。“DV8”一词指的是舞蹈录影(Dance Video)。纽森认为，只有电视、电影等影像传播方式才能解决剧场普及率之不足，从而引发更多年轻人对现代舞的兴趣。另外，为了有别于欧洲“舞蹈剧场”，纽森提出了“身体剧场”的概念。他并不认为自己的作品属于“舞蹈”，而是在现代舞与其他艺术的边缘建立起独特风格。DV8的处世姿态不仅深深影响了英国年轻一代编舞，并且成为前卫文化的指针。它令英国现代舞比原来“领先了一个时代”。　　从1986年的首演作品《我的性，我们的舞》到后来的《清一色的男人垂死梦》《陌生的鱼》《阿喀琉斯来了》《消费人生》《纯属作秀》等，纽森始终以人文的态度观测人与人之间复杂的状态，并大胆地将日常生活的阴暗与丑陋搬上舞台。他作品中几近残酷的直截了当，刺激着观众的视觉习惯与审美经验。他不仅要挑战观者的视觉，更企图对灵魂最底层的欲望、心性与动机作严峻的检查。　　此外，为了能“站在角落静静地观察社会”，纽森不愿以“文化名流”自诩，而是追求自由、低调的生活。所以，每当记者要求照相时，纽森总是转过头，留给对方一个光光的后脑勺。