擅长利用不同角度进行摄影更快突破摄影瓶颈

我这里聊的角度并不是举着相机围着模特转圈，也不是找一个可以把对方拍美、拍瘦的角度，而是指以模特眼睛为轴，相机到眼睛的视线与地平线形成的角度。对于大部分人来说，拍照片常用的是人类常规的视角，也就是站着直立拍摄，或者略微弯腰，尽量让相机镜头与模特的视线在一条水平线上来拍摄人物。摄影教材上的理论讲解是，应该让相机镜头与人物腹部或腰部位置平行拍摄，因为这样才能记录下来标准的人物比例。所以很多在棚内拍摄的摄影师拍全身定妆照都会坐在椅子上，那样，不会把人拍走形。 这些说法都很正确，只是尝试些非习惯性的视角会更有趣，而且会看到很多别人看不到的效果。其实在实践中，拍摄角度的选取是很随意的一件事，没必要照本宣科，更多角度的尝试，才会体现更多的个性，这也是年轻人玩摄影的开放性思路的体现。最常用的拍摄角度无非就是直立平拍，除此之外，就是高角度和低角度所带来的不同视角。 直立平拍自然不用多说，对于高低角度的位置，就是拍摄者和被拍摄者的纵向站位差。摄影师可以借助拍摄环境，来调整机位高度，也可以让模特登高或爬低。就其中的低角度拍摄来说，在降低相机高度的同时，位置越低视角越特别。这其中还有细节的区别，也就是相机位置放低时，是仰拍还是平拍。同样是降低高度，仰拍时镜头到模特视线是与水平线产生负角度的。 也就是说，相机在低于人物头部高度以后，镜头是朝上仰拍的。必要时，摄影师可以试着躺在地上进行仰拍，那么低角度的平拍，最简单的例子就是把相机平放在地面上进行拍摄，会加大地面在画面中的比重，所以要因地制宜地取舍和尝试。 关于人像摄影的书籍很多，网上也会有许多介绍，尤其是进入到摄影论坛或加入到摄影 QQ 群之后，关于人像摄影聊的更多的是用什么相机和镜头拍人像画质更好、焦外更炫；用什么焦段拍人像最符合标准比例，以及如何调节参数才能让曝光更准确等，好像给人像摄影这件事加上了许多标准。但人的思路是多样的，如果你已经确定了自己想要拍摄和体现的东西，就没必要被这些条条框框干扰。例如，是过曝还是欠曝、是否有眩光和鬼影、广角和鱼眼拍人走形等，这些都不是重点。尝试突破一些传统教条的限制，才会拍出属于自己的人像。 对于焦段而言，书上说最佳的焦段是85 ～ 135mm，这样透视畸变会相对很小，基本还原人物比例。于是就真的会有摄友，认准了这些焦段来拍摄人物。其实每个焦段在拍摄人物时，都有自己的视觉特点，合理利用可以让自己的人像照片变得丰富多彩起来。用广角镜头拍人像可以兼顾背景，若使用得当可以拍出气势，除此之外，若使用得当还可以把人物拍得更纤细、修长；鱼眼镜近距离拍摄人像，会变成有哈哈镜的效果，为照片增加趣味；长焦距拍人像，不管是半身、全身，都可以让背景有一定程度的模糊，画面看起来显得比较干净，只是分量很重。 对于设备而言，定焦大光圈镜头无可厚非，而全画幅相机更是可以提升画质。如果对质感和色彩氛围要求更高，可以考虑优质的胶片机和胶卷等，总之设备对于画质和颜色表现，还有焦外的渲染都有较好的辅助作用。对于人像拍摄而言，可以让摄影人一直“中毒”下去。但换个角度思考，如果我们把人像摄影的追求放在画面内容本身，就可以摆脱设备的束缚，把更多的精力放在人物的表现、 拍摄视角、构图或照片的主题上，这样才不会成为器材的奴隶。 对于参数技巧而言，书上说：应该用点测光对人物脸部测光取值才能保证脸部曝光准确；拍逆光时要运用闪光灯或反光板；要使用手动模式；要确保眼神光；谨慎用最大光圈，这些都是毋庸置疑的。可如果按照这些要求来拍摄人物，难免会墨守成规。就拿测光准确这件事来说，有些高调片子大面积过曝是可以突出清新风格的，逆光拍摄时也不一定非要让人脸部清晰才好。况且，在人眼视线条件下看到的画面，也并非符合摄影理论标准，但是把看到的如实拍摄下来，也是遵循真实的一种方式。 在看演唱会的时候，没有计划拍摄，所以只带了小卡片机。暗场时灯光很漂亮，于是把卡片机调到黑白模式，去除掉杂乱的光线，尽可能降低曝光补偿，调整数码变焦进行拍摄。 演唱会现场的灯光很漂亮，于是用手中卡片机的黑白模式尝试拍摄，牺牲掉本来就有限的画质，调高感光度并拉近焦距，降低曝光补偿拍摄。主要是自己太喜欢这样的感觉和意境了。 在演唱会中安静弹唱时的灯光我很喜欢，于是用手中卡片机的黑白模式拍摄，尽量降低曝光补偿，只留下主灯光和人物。 都说广角镜头不适合拍人像，但还是因人而异的，它可以把祈年殿拍变形，也可以把两个人拍得苗条不少。只要自己觉的好看，没什么是不可以尝试的。 很多人都认为给孩子拍照片，应该是欢快的、颜色丰满的，这些依然是受传统理念的束缚。而有时候尝试一些突破，也很有意思，我喜欢拍孩子的各种情绪，哭闹或忧愁，从他们的眼神里也可以看到属于孩子的小情绪。