一、在作品中使用相片纹理 想要快速让自己的数码绘画看上去真实，其中一个方法就是使用相片纹理 。要做到这一点，难度并不大，只要将照片纹理结合到数码绘画中就可以了。 照片纹理是你操作引用的照片的一部分。这一步的操作技术能让你的数码绘画作品完成质的飞越，这不仅仅体现在服装、皮肤、自然细节，还体现在作品的内在精神。 下面举个例子，以下数码绘画作品由Johnson Ting创作，他用Illustration打造了一个相当逼真的宇航员。在这个例子中，大家可以多花点心思来研究他是如何使用少量的照片往作品中添加真实的纹理。
二、使用纹理笔刷 还记得Bob Ross?巨大的爆炸头国王和“幸福树”?过去十多年来，他曾因在TV Show上绘制美丽的油画而出名。而实际上，他的数码绘画作品在细节上的处理也非常逼真，仅仅是简单的材料，甚至包括风扇笔刷来为他的签名树绘制叶子。事实上，当你懂得在Photoshop中大范围使用纹理笔刷时，你的数码绘画的真实度就已经相当有保障了。你可以在网络上搜寻到这些纹理笔刷，也可以自己创作自己的纹理笔刷。
三、为亮部应用环境遮挡 对于不少初学者来说，环境遮挡的学习似乎是个大工程。不过，如果你已经熟识灰度绘画，那你可能就已经懂得这种常见的等式： 一个基础灰度+不同混合模式的颜色=几乎完成绘画 那么比起了解亮部和阴影，什么才是最令人沮丧的呢?的确，二者之间有许多的关联，但最神奇的地方总是存在在亮部。 PS将灰度画作转换为彩色作品的能力给不少用户留下了深刻印象。但其实只要用环境遮挡，你就能在创作一个通用亮部场景时省下一半的绘画时间，甚至更多。当你完成把黑白转换为颜色之后，绘画就基本已经完成了。当上完色后，就几乎没有什么可以调整的，或者弥补最初的漏洞。现在网络上的不少教程都使用了这一技巧，包括笔者自己。点击这里可以看看笔者是怎么用这个技巧在Photoshop中进行创作的。看完这个教程，你的工作流习惯或许会发生一定的改变。
六、绘制辅助光源 在每一个艺术家的一生中，几乎都会有一幅夫妇的肖像画。这不仅仅是为了练习绘画技巧，更是尝试不同的光源设置。 事实上，研究光源最好的方法是研究照片。做一个基础的谷歌搜索，我们可以知道光源的类型包括： 1、边缘照明 2、背光照明 3、环境光 4、不同光源的组合