改变力度大小去获得强弱不同效果，这是普遍性的认识，也是强弱最一般的表现手段，即手指在正常的演奏手形下，以不同的力度去处理音乐强弱变化。但由于吉他本身属音量不大的乐器，光凭力度，不仅不能真正做出对比明显的强弱效果，而且常常会破坏其优雅音色，所以为避免给人以牵强附会的感觉，力度常同下面两种处理手法结合运用。
利用拨弦方向，依据在同种力度上靠弦奏比钩弦奏发音饱满响亮的区别，在弱奏时用向外的钩弦奏法，强奏时用平行的靠弦奏法。
利用手形角度弱奏时，使手指第三指节与手掌成一直线，这种扁平的手形，使手指用力困难，从而使得发音变弱。强奏时，在原来只用手指拨弦的基础上，手掌也参与用力。即用整只手去提拽琴弦。但这只限于在和弦上的强奏，且奏时腕臂要保持稳定不动。（弱奏时，不要为使声音变弱，而使手指不敢弹弦，而减慢过弦速度地去抚摸琴弦发音。这种声音苍白无力、呆滞虚飘、没有穿透力，很不可取）。
伴奏性的和声音乐，由于其所处的铺垫衬托地位，加之其本身的伴奏音型在排列形式上已自然造成了强弱变化，所以弹时不再特别讲究强弱问题。除过适当照顾些节奏上简单的强弱变化与因节奏错位而需要在力度上强调一下的强弱变易外，一般在力度上是均匀的。
伴奏性的和声音乐中，占主要地位的是低音，所以低音一定要弹好。在某种程度上，弹时拇指力度可稍强一些。
食指、中指、无名指触弦要深浅一致。在一齐弹二、三根弦时，力度上要均匀，只有这样才能发出我们所需要的浑然如一的和音。
在吉他独奏中，强弱处理是极其复杂细腻的。横向中每个乐句、乐段、整首曲子，以及纵向中各个声部都需要你按照所奏乐曲的内容精心的安排布局。
强弱变化是曲子气韵生动的主要因素，任何曲子都是要讲究强弱变化的。在曲谱中，除过曲作者为了使你正确、迅速地弹出其意图而大致标记的一些强弱符号外，一般是不作强弱标记的。
强弱处理不好有两个原因：一是音乐修养不到。即对曲谱不能正确感觉理解，致使强弱不当；二是技术手法不行即手上表现不出强弱变化。比较而言，起决定作用的前者较难学习、培养，而后者可在短时间内改过、掌握。
在平时的练习中，为保证发音“质量”与锻炼手指力度，提倡以强力度弹奏。