1． 演剧观念⑴主要指的是演员与角色的关系（体验还是间离），舞台与观众席的关系（制造幻觉还是打破幻觉。）⑵要把握好假定性原则的尺度，即审美距离。
3． 演出的艺术特色（包含风格体裁）
4． 关于主要人物形象，主要人物关系的处理，戏中人物性格，人物关系，故事发生前人物故事及主要角色人选即选角构想。
5．舞台表现手法，舞台表现侧重点确定舞台空间，（划清楚平时排练的场大小以及正式上戏场的大小）
6． 确定全剧台词、音乐歌唱及音响效果的处理原则。（听觉效果）
7． 确定形体动作、舞台调度和剧中舞蹈的处理原则。（视觉效果）
8． 全剧的总体节奏和气氛。（结合故事发展背景，强调高潮部分）
9． 阐明删改剧本的原则和方案。
10．重点场次的预见。（导演的力量应该如何安排）
话剧导演是什么斯坦尼体系当中，是尊崇导演中心制，穿越也是。解释者根据剧本文本原有思想，进行从内容到形式的二次创作，确定演出立意，将剧本“舞台化”2.镜子在排练过程中，对于演员创作过程给予反馈和引导。3.组织者对于整部作品综合流程的把握，包括排练进度，灯光舞美服化，安排舞台监督人员，等等。
一言以蔽之，导演在现实主义话剧中，是高过演员的绝对核心。他可以吸纳很多来自演员和身边人的意见，不过必须对整部作品的艺术高度负责。另外，就个人经验而言现实主义话剧的核心还是从剧本出发，确认剧本之后，对于一个新人导演来说，需要做以下的事：1. 解读剧本，确认整部戏的立意。2.（重要）由主到次确立舞台事件和舞台事实，划分段落。3. 与演员共同分析人物，构建人物形象。（在正式开始排练后，必须与演员有这样的探讨，我自己的做法是在剧中人物活动前讨论一次，剧中人物活动）4. 确认舞台行动和最高任务，组织舞台调度。5. 在事件清晰调度明确的基础上，确立舞台节奏。6. 与灯光音响舞美道具配合共同构建完整的舞台。关于加排1、（写在前面的话）每个导演有自己的加排风格，每个剧组的情况也大不一样，所以还是弹性安排2、加排的作用，是导演意愿对个人的强化，是对演员尤其是新演员声形体表的强化训练，以更好地适应角色，也是增进感情的时候。但是加排不可能代替正常排练！不能代替正常排练！不能代替正常排练！重要的事情说三遍！！！（导演不要有，‘今天中午排练时间不够，效果不够好，我们加排吧’这种想法）3、加排在质不在量。形式更加多样化，针对演员的声形体表进行专项训练，走路不好看的，走！声音不大的，练！情感戏不够细腻的，关电梯！总之就是想各种办法，必要时请老人来帮忙指导，导演要自己主动学习多问问老人关于表演上的指导方法（这是对编导部出身的孩纸们说的）对一个演员，加排有时精心疏通一段台词，说不定就对人物有了更深的认识，所以有时候可以采取一段台词演无数遍的方法，让他烙在记忆里，让台词成为他的一部分。4、加排部分第二天尽可能安排时间走一遍，一来让演员巩固记忆，二来，加排难免有改动的地方，在整个剧组在的情况下走一遍让大家都知道改动在哪里，尤其是需要配合改动的灯光舞美必须清楚。第三，让大家看到演员的进步，戏的进步，有利于演员树立自信，剧组更加充满热情。5、加排要有质量，这里指的就是加排完要出效果，如果出现加排完演员没有进步的情况，导演要引起重视，一定是哪里出问题，多沟通，多沟通，多沟通。