蒋伟对中国画的学习探索属于静读、静思、静悟一类，这从他的《富山居图》中便能感悟得出来。他的内心追寻着“天地与我并存，万物与我为一”的至高境界。追求上的高品位、格调上的虚静恬淡，形成了其绘画的精神内涵。
沙发背景墙挂画 蒋伟力作山水画《富山居图》 在中国绘画形成与发展的漫长过程中，道家思想、佛学禅宗及儒家文化无不闪烁在中国绘画的演进过程中。其中，庄子道家思想一直占据着主导地位，深远地影响着中国绘画的审美取向和价值取向。自六朝以来，经唐、宋、元、明、清，中国传统绘画一直延续着走进自然，散怀山水的情结，身心自由而释放、与世无争而明志，从而创造了无愧于时代的隐逸文化。历史发展进化了的这种脉络，正好暗合了蒋伟思追千古的轨迹，也便有了《富山居图》这般令人神往的山水画境地。
蒋伟的《富山居图》中表现出了个人特有的艺术品质，凸显其古风金雨的审美取向。他亲近自然，与自然融合，其用绘画形式表现的山水画，也显现出以人为本、个性释放、人生豁达，创造出了这一深远阔远的山水大境界，领略到蒋伟内心深处对山河宏伟的企图般的奢望。使这幅作品更加突出了一种“天人合一”的文化价值。这种文化价值在当代流行画风占据主导地位的今天，显得格外重要，一种来自于人格、来自于文化精神的力量。
蒋伟走的是一条漫长而又艰苦的道路。他从临摹元人画开始，上追宋人、下仿明清。在起初的临摹阶段，他非常注重多看、多读、多动手，这一点可以从他现在驾驭语言的能力中充分体现出来。 《富山居图》多以线条为主，并在意境方面，融入了元人、清人的意象之美。他能从宋画里面寻找到一些语言符号，也在画面中加入一些写生的东西。他更在这幅作品中，加强了用笔用墨，贴近文脉，力求使得自己的山水画作有空灵和苍茫的交融。蒋伟从古今、寻南走北，探索、寻找新的融合点，努力创造出更完美的笔墨语言。