一、沁墨法。创始人现代吴长海，他根据水、墨、宣纸的特点，利用特殊手法，将落在生宣纸上的墨成为活墨，使水墨在宣纸上产生运动，通过缓慢不断的运动，宣纸上便出现细腻的色阶变化，形成千变万化的水墨自然肌理，随着时间的延长无止境的变化，使其伸展出深厚而有弹性的艺术效果，每件作品都妙趣横生。
二、积墨法。顾名思义是多层积累，堆积，层层渍染。从淡到浓层层相加，不是一次落笔取得墨色变化的艺术效果，而是在多次上墨的基础上形成浑厚滋润的墨韵。特别是通过不同程度的积墨渲染，墨气淋漓，把重重叠叠的山水景象在画面中得到充分的体现。 清代金陵八家之首的龚贤为积墨法的代表人物，此图正是龚贤采用干积、湿积和干湿并用的精心佳作。构图中前景树木表现手法株株有别，高低横斜，参差错落，色中有色，墨中有墨，是典型的积墨法标志。
三、 泼墨法。始于唐代王洽（又名王墨、王默），世人称他为“王泼墨”。泼墨法是指随笔将不匀之墨水挥泼于宣纸上，然后根据墨迹的形态，画出自己想要的作品用墨技法。据记载王洽作画时把墨泼在绢纸上，或用脚踩，或用手抹。随其形状，像山就定为山，像水就定为水，这时再用笔作一番简要的收拾，一幅精彩的作品就这样完成了。泼墨法用于大写意，适用于追求情趣、感觉以及在造型上无需很严格的题材与物象。
四、破墨法。破墨法可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨），各有不同的特点。是专指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨可以使墨色丰富,变化莫测, 达到滋润鲜活、生机活泼的效果。在所有的墨法中,用途最广,变化最多的是破墨法。一个破字,化单纯为多变,给中国画带来了勃勃生机。 唐代王维山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的画法，当时称为“破墨山水”。此图古朴端庄， 呈现出悠然超尘绝俗的意境。中国画家齐白石在画虾的头胸部分时，先画淡墨，趁墨色未干时再在淡墨上画浓墨，用墨的自然渗化来表现虾身体半透明的质感。
五、淡墨法。墨中掺水较多，色度较浅，用以表现物体的向光面、凸出处和远景。要淡而不伤神采，淡而明净无渣。淡墨法始于五代山水画之父李成，有“惜墨如金”之称。李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”， 画出的树木劲挺，变幻多姿，有时如烟似雾，达到一种出神入化的效果。
七、焦墨法。浓墨之杰为焦。焦者枯干也。始于成都市书画研究院副院长向维果，自创焦墨写生法。其作画时不用水，不上色，只使用纯焦墨，靠墨色与线条的变化表现艺术效果，巧用笔的速度、用力大小。用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，要速度缓慢，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。但焦墨不宜多用。
八、宿墨法。顾名思义即时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代人物写生常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起“画龙点睛”作用。但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。
焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，要速度缓慢，使水分从焦墨中渗出
宿墨常用于最后一道墨