温哥华孩子学画与画家的故事

菲比这个月又带回来一幅画。富士山与海浪画是临摹老师的。可是色彩是自己选的。其它小朋友都选了什么蓝呀紫呀。就菲比选择了色彩强烈的三原色。最后出来的效果是出乎意料的好。有点晨曦或是暮色的味道。老师同学跟我说，画得真不错，拍了相片，要放到FACEBOOK上挂在墙上的两副感觉水平比较高了。不知是老师贩作品还是高年级的孩子画的！这个月的主题就是这可爱的日本老头，一个相当有名的画家！朋友来我家小住时，跟我聊起菲比学画的事。菲比一个月上四次课。一次课加税就差不多20刀。四节课下来只画一幅画。朋友说：“才一张画，相当骗钱呀”。哈！我从来没这个感觉，相反我觉得菲比学到相当的多，而且最主要是，她学的开心。每个月都会有一本杂志。杂志会介绍当月学习的画家。我一直没定下心来看这些杂志，那天跟菲比一起阅读，才发现相当的有趣，而且对菲比的上课的内容有了更深的了解。杂志会介绍画家生平事迹，当然有很多让孩子们感觉兴趣的事。比如，这画家一生有30个不同的名字！（真是个善变的人呀）。HOKUSAI是他最出名的名字！（葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。）小时候因为他住的地方很近富士山，所以他用竹子在沙地上画了很多富士山。这里给孩子们介绍了日本最高的山是富士山。而且它还是座火山。不过它已有300年没爆发过了。HOKUSAI生长在一个很贫穷的小镇，这个小镇叫KATSUSHIKA，后来这个小镇的名字还成了他的名字之一。HOKUSAI只有6岁就开始了他的第一份工作，是在一个镜子店擦镜子。镜子后面是用故事和画来装饰。HOKUSAI很喜欢看这些画。他也没做多少活。（6岁就打工，相当厉害了）没人来的时候，他就在一些小纸片上画一些草画素描之类的。12岁他就结束了学校生涯在图书馆打工，他想借书看，可是又没有钱，所以他就提出要在图书馆打工，报酬只需要每天一碗面。他住在图书馆里，每天睡前就饱览群书这里就介绍了日本文字，不是ABC的。每个字都像画一样。而且这画家是用的毛笔，不是钢笔或是铅笔。而且还教了如何磨墨。上了这节课回家后，菲比学会说日语的一，二，三。菲比一边做着抓痒痒的动作说itch。指着膝盖说knee，竖着三根手指头说三（SAN）。18岁他跟着一位老师学习了木雕画。水墨画的介绍。菲比说，上课时，老师都把这些用到的工具拿给她们看了。我小时学过几堂国画课，可是就是一直仿画。从来都没学过这些知识。如何做烟灰墨竹子被烧后就成了竹碳鱼骨捣碎成泥就成了鱼胶竹碳加上鱼胶就成了墨毛笔就是竹子和各种动物的毛发做成的。这是如何做木板印刷。这个画家真是什么都画。鬼也画。还画两只筷子往自己的鼻孔上插。（教坏小朋友，勿仿）这画家很COOL，有一次人家让他画一张肖像画给一位重要的人物。他整了张画相当的长，2-3条街长，是用拖把当画笔来作画的。有一次他参加一个画画比赛。他做了件前所未有的事。他把一张大纸放到地上。用一只鸡，把鸡脚泡到红油桶里，再把鸡放到纸上，然后拍手赶鸡走过它的画。然后他告诉评判这是河上的红叶他最后给自己起的名字叫GAKYO ROJIN也就是“画画的疯老头”。有一回他说，再给我10年，我会成为一个伟大的画家。他说这话时，他都已经90好几了。HOKUSAI 一生中作了30000多幅画。（数量惊人）这本杂志提到的相关东西，也是菲比上课时所需要认知的。内容是否相当丰富。学画不仅仅是临摹，什么是画法，技巧之类的。就如这本杂志提到的这位画家，对画的热爱，那份热情和兴趣才是重要的。了解画与画背后的故事，才能产生对画画的喜爱。从点到面知识的普及教育。下面几张都是生活中几分钟的草画。真实水平的体现：）葛饰北斋 富岳三十六景以下介绍来自网络葛饰北斋（1760年─1849年）KatsushikaHokusai，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，德加、马奈、梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。北斋拥有一个简单而幸福的童年，当然其中也许会略带一点苦涩。同时，也同许多成功者一样，他的童年也被后世的某些好事者，涂上了神话色彩，但葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”却是事实，只不过不是出自于父母的“望子成龙”式的培养，而是出于生活所迫。少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒，从而粗学过一点雕刻。他正式的接触艺术，是在19岁那一年。这一年他进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。胜川春章对这位青年的艺术才能还是很赏识的，以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。他开始时只是为黄表纸、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间，他的作品并不太多，其风格也大多模仿其师，然而这段经历，却为他以后的创作打下了深厚的根基。老师胜川春章去世。次年，北斋由于和同事春好不和，离开了胜川画室。从后来的经历来看，这对他来说未尝不是一件好事，因为从此开始他迎来了事业的第一个高峰。他很快继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号.此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，总能使得画面看起来妙趣横生，这便是被时人所称道的“宗理风”。不论是高贵的仕女，还是神秘的神话人物，或是一般的田汉村姑，在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了狩野派、宗达—光琳派和洋风画派等各种门派的艺术特色.特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。其中以《北斋漫画》最为有名，在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。进入中年以后，妻子和两个女儿也先后去世，三女婚事又不谐，晚年再遭火灾，毁去了他几十年的画稿与心血，给他精神上造成了很大的打击，但这似乎并没有影响到他的创作。文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。例如，著名美术史学家秋山光和就认为，这几幅作品将日本绘画以往的所有成就都再一次集中的展现出来了。他的作品多反映日本人民的风俗人情。擅长工笔人物和描绘自然景色。继承传统绘画技法而有所革新，形成北斋流派。与喜多川歌,安藤广重合称浮世绘三大家。