绘画是儿童生命成长的需要心灵的符号

绘画是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流，表达着人之初最无邪的情感。无论处于哪一阶段，涂鸦期或象征期，原创儿童美术作品的独特视觉语言都更能呈现艺术的本质精神。当我们面对那超乎寻常的创造和幻想时，再也无法回避真实所带来的灵魂震撼。　　我们习惯将儿童美术与原始艺术、民间艺术归为亚艺术，他们在符号表述与象征性方面有共同之处，然而，与原始艺术的沉寂和民间艺术的封闭完全不同，儿童美术是生命个体在初始阶段所真实体验的审美经历，哪怕是拿一个石子在土地上胡乱划出的痕迹，也时刻反射出基因、生存环境、心理、生理的影响，闪耀儿童思维与个性的的光芒。没有一门学科能像美术能这样直接有效地作用于儿童创造力和潜能的激发。阿恩海姆《视觉思维》中写到：“艺术是增加感知能力最强有力的手段，没有这种感知力，任何一个研究领域的创造思维都不可能”。　　对儿童美术的内在特点，美术理论家表示关切。邵大箴先生谈到：儿童美术中最重要的是真，即体现本能和个性方面，这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。翟墨先生认为：儿童美术不是习惯概念的小儿科似的“小”美术，儿童是真正的艺术家，宇宙精神通过他们的手再现人间，透露出艺术最珍贵的信息；与儿童相比，“成人”美术是“小”，“儿童”美术是大；从发展的眼光看，今天的“成人”美术形成于既定的社会历史和教育背景，儿童是美术的未来。　　然而，作为生命特定时期的产物，儿童美术短暂而炫丽，失去珍爱与引导就会自生自灭。儿童美术教育显得极为重要，它在引领孩子感悟美的同时也为他们开启了心智之门，在艺术创造过程中获得的审美体验、创造能力和表现能力可能影响孩子一生的思维方式和人格特征。