听交响乐的一些小常识

关于交响乐起源交响乐源于西方，人家西方讲究的是和声性（多声部音乐），交响那种声部丰富的多声部。交响乐较其他音乐类型而言，它能表现出更多的东西。交响乐的表现力是最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。正如伟大的德奥作曲家马勒说的“一部交响乐就犹如一个世界”。

交响乐和流行音乐的不同之处在于，交响乐经典。欣赏旋律优美的交响乐能领略到那气势恢弘，感情细腻，诗情画意的境界。其表现力是无限丰富的。而那些流行音乐是无法达到交响乐的那种高贵的。流行音乐一开始就觉得很好听，但同一首听多了就会觉得没什么感觉了。而交响乐恰好相反，可能一开始听会觉得太吵，但是越听越好听，而且听完后都会感觉到一种精神的升华。

在大众的观念里，他是高雅的、严肃的、高不可攀，无法理解。让人望而却步的。其实交响乐离我们的生活并不远。只要掌握了基本的欣赏方法，听懂交响乐是一点都不难的。交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。

建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。

交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因，那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。中国自古是单旋律。

其中，弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、贝斯等，是交响乐队中最富表现力的一组乐器。

最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲和 无伴奏小提琴奏鸣曲感觉曲子很有旋律感，虽然这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。

经典的交响乐音乐会推荐国家音乐厅，一定要尝试当然，现场的音效是任何音响器材都无法比拟的。你闭上眼睛就会真正地感觉到音乐像温暖的水流一样把你环绕起来。现场的缺点，最大的就是你并不容易有机会去顶尖大师的音乐会。所以要好好把握机会。