造化夺人目，神秀任遨游。《乾坤容我静 名利任人忙》中，李佩锦以神奇的造境之美，以山水的泓约，豁达来推动她对艺术生命的赞歌。她的《乾坤容我静 名利任人忙》完全站在观者的角度来刻画出深远而神奇的艺术之美，既有写生所得来的真实画面，又能从中提炼出对艺术的真善美。这便是李佩锦师造化而出己意，又能从己意中脱尘而出的强烈的艺术感召力。
国画收藏 李佩锦作品《乾坤容我静 名利任人忙》67*178cm 清代张庚在《浦山论画》中说：“法固要取于古人，然所资者，不可不求诸活泼泼地。若死守旧地，终无生路。古人之画之妙，不过理明而气顺。试观天之生物，如山川草木;人之置物，如屋宇桥渡。何一非理，何一非气。”现代著名山水画家黄宾虹先生也曾主张：“学画者师今人不若师古人，师古人不若师造化。师今人，食叶之时代;师古人，化蛹之时代;师造化，由三眼之起，成蛾飞去之时代也。”也就是说，师古人是必要的，是前提，它可以有助于师造化，但只是一个学习过程。只有经过师造化，才能破茧而出，成为一个成熟的画家。
我们能从《乾坤容我静 名利任人忙》中感悟到这种对山水画领悟性。李佩锦在学习过程中，正如黄宾虹大师指引的那样来学习的，按照其法度来攻克诸多难关，才有了如《乾坤容我静 名利任人忙》这样的山水画作品。因为都明白，师造化，是极为重要的。北宋晁补之在其画论《鸡肋集》中有独到的见解。其突出的见解有二：其一是“遗物以观物”;其二是“画写物外形”。即凡物皆有形和神，若以形和现象为物之第一自然，则神和本质为物之第二自然，艺术只能成立于第二自然当中。
李佩锦对师造化有着强烈的感情色彩，在传统学习中对师造化是情有独钟，绝不局限在有限的范围中，而是在师造化中有的放矢，充满着激情，充满着喜悦去创作。在李佩锦看来，师造化一是对自然界中万事万物形的把握，停留在对客观物象的描摹阶段;一是对自然物象最本质的提炼——提取自然物象最本质、最浓缩的意象形态，这是画家主观心境的升华。显然，我们所强调的写生更侧重于后者，也是一个画家绘画水平达到一定程度后自然而然的产物。 如果没有这样的提升，就不会有李佩锦对山水画艺术高度的提升。她对山水画的挚爱，才会有一种豁然开朗的艺术境地，才能从师造化中脱颖而出，有了自己的艺术主张和风格的显现。