李佩锦的《摹清人笔意》山水画作，显得缥缈无限，令思绪万千，大有想山河永存，山河万变，跟随着自然向着更远方眺望，也是给与人们些许的思考，如何面对这个纷扰的世界，如何面对短暂的一生，艺术的生命永存。在李佩锦的笔下，就成为一幅生命的山水画卷，令你遐思万千。但画好中国画的确不容易，这里面有着太多的学问，需要艺术家鼎全力来学习，否则万难成功。
李佩锦仿古山水画《摹清人笔意》 (68*178cm) 编号：E80744009 中国画那些历史上有创造性的画家，在诗书画印，甚至琴棋鉴定等多方面，几乎无一不精，他们文学修养深厚，画就不俗。所谓中国画的传统，是综合的、系统的知识之网，不只是单纯作画的技巧、技法、技术如勾线、皴法等。谁修炼道理这些本事，够了火候，谁就可以随着时代的发展把中国画有所继承、有所推进，建立起属于自己的艺术高地。凡是大家除天赋之外，无一不是在绘画传统上下过苦功夫的，远的不说，近现代的齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，他们不仅在笔墨上有过人的本领，更重要的是，都具有与中国画相关的学识，均有很深的文化修养，他们的画外功夫是过硬的。
因此说李佩锦首先是位诗人，也算是她的画外功夫了，然后再加上她的勤学和苦练以及写生的功夫，才有了她今天对山水画的充足认识。诗人本就是感性的，在写生的过程中，总有她不自禁的叫出声来的好地方，可以入画，这样无形当中就使得她的山水画面增添了无穷的趣味，虽然她学不了以上所说的大家们，但在她的心里完全有着对山水画的再认识。
面对大自然写生，不是照相式的写物，而要通过画家对山水、树木的认识，研究，找出最具有个性的艺术语言，以表达自己独特的感受。寻求如何用新的艺术语言和符号，使画面呈现出既有新法又有新意的艺术品。这当中既检验画家能否灵活运用传统技法，同时又考验画家有无敏锐的眼光，以及思变的能力去进行创造。
图为：中美协李佩锦老师 李佩锦的写生就是边走边看边悟的精神写照，因此说写生不是简单的照搬，而是要有选择的悟透。也可以这么说写生就是在画家行万里路的过程中，使画家认识事物，搜尽奇峰，培养悟道能力，寻求新法和走向艺术高峰的实践过程。 正是在这样的追求下，李佩锦才在写生下足功夫，虽然这幅《摹清人笔意》有清人的笔法，但是是她写生得来的山水图卷，加上她以清人的笔法来穿插，实为一幅好的山水画作，耐人寻味，值得拥有。