在艺术探索中，强调在生活中发展与激活传统，而不把传统当作概念化的僵硬的东西，将生活中感人的一面与传统鲜活的一面结合，成就了王宁山水画的自然之美，并以此为契机沿着这条脉络走向画坛的。这在他的《丰年图》中就给予我们这方面的很多启示和展示。
王宁创作仿古精品画《丰年图》 传统文化精神，笔墨与表现在当代中国画界已成为不可回避的学术红线，王宁的探索恰恰是沿着这条主线展开的。他的探索低调而不张扬，从民族文化的精神内核而不仅仅从区域文化的趣味出发，花大力气去体味、感悟，这种精神上的领悟与沉淀使他的笔墨更多地表现出历史的厚重之感、苍茫之力。这已褪去了技巧层面的精进与追求，更多的是一种源于认识上的不断提高。笔墨的存在一旦上升到认识的路径，去达到一种文化的精神境界。当然，在这个过程中，少不了表现、少不了对题材及语言的选择、对背景的解读等。王宁的实践使我们对这一形而上的过程有了一个实证性的解读。有人说中国当代山水画的问题就是笔墨与造型的问题，那真是太低估了我们成长在新时期、具有全新知识结构的艺术家应有的追求与抱负，王宁的探索让我们看到了这种态势。
从《丰年图》里，我们感受到王宁在绘画中的表现观念有其独特视角，突出地表现在他不仅仅是重视一种视觉上的冲击与抽象，而是更多地利用构图来削弱视觉的冲击力，并且利用平面化的诉说来表现一种文化诉求，这种建立在文化精神之上的水墨表现，虽然在当下并不一定会抓住人的眼球，但它一定会感动对中国文化充满感情的驿动之心。
当然，在不断遭受都市化浪潮冲击的情况下，中国传统文化的价值取向不断向大众化、娱乐化与消费化发展，文化取向上的这种反差给了王宁更多的感悟机会与灵感。苦楚与无奈在文化的大视野中不断演绎，成了一种经典画的表情，并进而符号化、抽象化，成为一种文化符号，解读着万千社会景象和人生百态。
看《丰年图》便能感知到王宁是个非常敏感的人，对人生及社会的感悟有着特别的艺术把控与提炼能力，这种能力源于对生活的一种经历与沉淀。王宁总能在人们心灵深处拨动一种感觉，让人思考、让人回味。他独有的这种视角与感悟是其审美经验极富个性的表现，并融入进《丰年图》这类绘画中去，在回味中发现其中的美及人生思考。