第一阶段：“简单学习，提高兴趣”初学者选择学习葫芦丝，其最重要的原因就是喜欢其音色，因为葫芦丝的音色柔美、无论高低音都不刺耳。这是葫芦丝独特的魅力所在。对于初学者，千万别教太多的理论的知识，我们一般先介绍乐器的性能、保养知识以及简单的乐理知识。这些知识是必须讲明白的，以免以后在乐器保养上出现问题。大多数初学者是不太想听太多的文字知识，而只想多实践演奏一下，因为他们的学习目的不是想当演奏家，而只是兴趣而已。如果刚接触，老师就讲太多的理论知识，会使很多人失去兴趣。我们一般对于初学者，每次上课的时候都要用一半以上的时间让他们来试着演奏，在最短的时间内（一般第二次课就能演奏出他们喜欢的短小乐曲或者乐句）让初学者找到自信！
第二阶段：“跟着音乐 稳定节奏感”节奏是支撑音乐的骨架，大部分在初级教学中碰到最多的问题就是节奏问题。因而有的老师采取强化式教学（老师吹一句，学生吹一句我称为“模仿教学”），其实这样的教学方法只能使老师更累，学生学习的进度会很慢。这样的方法就成为一种模仿习惯，学生离不开老师的示范，学习到高级别的乐曲时，学生很难把乐曲的感觉成功的表达出来。我们在第二阶段的教学中一般采取“打节奏”“唱谱”“视奏”的方法来学习新曲。“打节奏”即用“大大大”的方式只唱节奏，不唱音高。“唱谱”就是用手画节奏，嘴唱音高，速度必须配合一致。“视奏”是最后一步，如果打节奏和唱谱很准确了，那么在用葫芦丝视奏时也就自然了。当乐曲练习熟练时，就跟着示范音乐练习。跟着音乐练习能增加学习者的自信心，提高学习的兴趣。当跟上音乐时，就选择跟着伴奏练习。
第四阶段：“演奏技巧”演奏技巧是在音乐表达中不可缺少的音乐元素，它能使演奏者在音乐表达上更加形象、立体！大多数乐器的技巧的演奏法是类似的。葫芦丝演奏技巧绝大部分都是采用吹管乐器的技巧。常用的技巧包括：倚音、波音、打音、叠音、颤音、滑音、吐音等。技巧在音乐表达中起了装饰的作用，不同风格的音乐则采用不同的技巧。尽量避免把同一种技巧频繁连续使用，否则会使旋律表达不清晰。
第五阶段：“音乐表现力”一首音乐作品能否演奏成功，使人过耳不忘，旋律久久回荡…其中最关键的问题是在演奏者对音乐的理解，在演奏过程中表情符号、力度记号、气息控制、速度掌握以及演奏法的综合运用。很多演奏者在演奏作品时没有仔细看表情记号和力度记号，导致演奏出来的音乐很平淡。在演奏作品时，气息是决定音乐能否表达成功的关键所在，气息能否运用自如，关系到音准、力度等问题的表达。以上是个人对葫芦丝教学实践中的一些经验，“舞台三分钟，绝非一日之功”！在葫芦丝学习的道路上禁忌“拔苗助长”“模仿教学”等极端的教学模式，一定要用正确的方法对学生“因材施教”。以上观点如有不足之处，欢迎同行、专家提出宝贵建议。 董顶然 2015年元月 山东枣庄