第一章预备知识 第一节钢琴弹奏的坐姿、手型和触键 第二节钢琴弹奏的指法名称及运用 第二章基础练习（一） 第一节左手练习 第二节右手练习 第三节双手练习 第四节乐曲练习 兴伴奏的几点建议
这是一首非常抒情的歌曲,建议用琶音,如15135在这里很难说清楚,不过曲子很简单,主要用到1、4、5级,用柱式和弦也可以长亭外用1级就是135 古道用146 ...
为歌曲《送别》配置简易伴奏 教学目的：1、培养学生的艺术想象力和鉴别能力，提高学习音乐的兴趣。 2、指导学生通过合作探究，为歌曲《送别》①配置伴奏和 弦 （Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级）；②选择简易伴奏音型（柱式、半分解、全分解音型）。 教学重点：为旋律配置Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级伴奏和弦。 教学难点：和弦伴奏音型的选择。 教具准备：多媒体设备、钢琴等 教课内容： 一、组织教学 （音乐《送别》播放） 师生问好，划分学习小组。 二、新课导入 1、（投影《送别》歌片）伴随着音乐，学生齐唱歌曲，提高兴趣。 2、各小组学生讨论、探究，对歌曲进行简单分析（调式、结构、情绪等） 教师巡回参与讨论。 各组学生代表宣布讨论结果。（教师做鼓励性点评） 总结讨论结果：歌曲《送别》为大调式，结构为带再现
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。
钢琴技巧：钢琴即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，不会弹钢琴的人是不会在钢琴上弹伴奏的。但要明确一点，钢琴技巧绝不等于伴奏技巧，二者有本质的区别：前者是以机械练习为主来再现乐谱内容的，而后者是以创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。
和声基础：即兴伴奏属多声部范畴，当然需要和声基础。而和声水平的高低又直接关系到伴奏的音响效果和表现力。和声选择要根据具体的作品需要来考虑，处理好排列法，连接法，省略音，功能性，色彩性，节奏感，表现力及和弦的结构与和弦外音，和声风格等等。这在和声练习中有固定的规则，而在实际应用当中又是很灵活的。还有的问题在练习中找不到，而在实际应用当中又是必须处理好的。因此和声基础是十分重要的。
伴奏类型：掌握了一定的钢琴基础，和声基础，就要用一定的形式进行陈述。伴奏音型就是和声基础应用到具体作品中有规律的陈述形式，而这个形式是否恰当，怎样才能恰当，应当有一定的根据。如钢琴的性能，伴奏音型的特点与表现力，演奏方法，以及伴奏者现有钢琴技巧的水平，应用能力的水平等等，伴奏效果的好坏，除了和声效果以外就是伴奏音型的应用了。因此，创造性的选择好，设计好伴奏音型是弹好即兴伴奏所必不可少的重要内容。
歌曲分析：对歌曲体裁，形式，曲式，内容的分析，是能否恰当选择和声，伴奏音型的根据，就和声而言，调性的明确，半终止，终止的确定及和弦结构，和声效果，风格是否与歌曲内容相统一，都是通过对歌曲的分析来确定的。伴奏音型的选择也是要依据对歌曲的分析，一首优美的抒情歌曲和一首坚定有力的进行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同一首歌曲在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。因此，从伴奏的需要出发，对歌曲进行分析是非常必要的，特别是对伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
综合应用能力：综合应用能力是指钢琴技巧，和声基础，伴奏音型，歌曲分析四个方面的综合以及即兴的编配，与演唱者的合作，艺术实践经验等内容。这个能力的培养和锻炼是能否弹好即兴伴奏的关键。
钢琴即兴演奏和伴奏是一种仅根据旋律便能弹出包括伴奏的多声部音乐的编曲技能，这是所有学琴者的梦想。1、单声部旋律。单声部旋律的演奏相对容易，只需要掌握音高、节奏就可以，大家往往都能“无师自通”。 2、伴奏声部：也就是我们通常说的“左手”声部，刚开始学习的人总会觉得不知该怎么配，那是这里面就涉及“和声学”这样一门重要的课程，通俗的说就是我们选择什么样的和弦来配“右手”的旋律。 3、伴奏织体，有了和弦之后，你又会发现死板的和弦当伴奏不够好听，那就该选择合适的伴奏织体了，也就是选择更适合旋律特点的伴奏音型。 4、调式调性，人们在演唱歌曲时由于嗓音条件不同，我们必须根据声音条件移调，那么在学习这门课时，调式调性也是很重要的一关，要练就能把一首曲子在所有的调上弹一遍的硬功夫。
另外有几个认识的误区，首先钢琴技术好的人不一定即兴演奏（伴奏）的水平就高，因为离开了谱子，你不知道弹什么，当然也就无法展现你的技术了，但是对于钢琴水平高的同学，接触的作品越多对音乐的了解越深，学习我们这门课当然也会相对容易一些，也就是说他在硬的技术上已经具备了条件，学习的侧重要放在软技术方面，如和声编配，织体选择，副旋律，华彩经过等等，钢琴技术好能更好表现乐曲的意境。那么反过来说，钢琴技术不好就一定即兴演奏（伴奏）不好吗？也不一定。这门课是要学习自己编配和声，也可以理解成自己编曲甚至作曲，那么自由度就大很多了，你可以选择你能够完成的技术来表现你的音乐，当然技术好能够给你更大的发挥空间。
另外要解释一下即兴演奏与伴奏的区别。从理论上说：演奏是要包含旋律的，伴奏是不包含旋律的，但是很多的伴奏也是包含或者部分包含旋律的，这可能是因为音乐的需要，也可能是因为演唱者的需要，例如很多的儿歌伴奏都是带旋律的，这是为了孩子们在演唱时能够更好的引导他们。所以通常我们都把这两门课和并成一门，学会了即兴演奏，即兴伴奏还用愁吗？
我班上的这门课分成初、中、高三个等级，会分阶段、由浅入深的讲解，适合10岁以上的音乐爱好者，同时你的钢琴程度至少要达到599以上，这样学起来才会快一些。
另外和我学习钢琴或者电子琴的人，我都给他们加入了即兴伴奏的内容，这可以让学习者更好的理解音乐的结构，旋律，和声，节奏等等。在学习中总能保持住创作的激情，而不是被日复一日枯燥的重复练习，泯灭了音乐艺术的灵性。
即兴伴奏是一个复杂的，多方面的，熔各种要素于一炉的综合课。但也不是深不可知的，神秘莫测的天书。只要通过不断的学习，终将会得到提高。
不知道你的基础怎样，你最好找个老师学一下，这涉及和声方面的知识，应该从基础开始，
最后我们还要全方位的分析音乐，这样才能决定情绪、力度、速度，使你的演奏更加精彩。
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏，当然也可以事先做一些准备，如熟悉一下乐谱,分析歌曲的基本情绪与内容，分析一下调式，标记功能记号，设计一下各段的伴奏音型与奏法等。这样做可以使即兴伴奏减少盲目性，增强规范性，可见即兴伴奏并不是杂乱无章的海阔天空，当然也不象伴奏谱那样精心设计严格规范。