第一、对被拍时装的设计深入了解作为每位时装摄影师来说，不是所有的时装设计都很了解，尤其是某款时装设计所表现的理念，所面对的群体，所设计的亮点等。因此，我们在拍摄之前，必须得要对被拍时装做较深入的了解。可以通过与设计师交流，了解时装设计师所要呈现的理念、亮点等。
第二、弄清被拍时装的风格类型时装的类型很对，分类的方式也很多，有按照风格来分的，有按照气质来分的、有按照款式来分的，有按照长短来分的。比如按照展现的气质来分：有彰显内涵型、简约时髦型、轻熟韵味型、减龄优雅型、活力青春型等。
第三、运用时装模特的身材和动作呈现时装亮点时装拍摄时，模特虽然不是拍摄的主体，但时装的展示效果却要模特来主导，时装的一些设计亮点，必须要模特的身材和动作来呈现，比如开衩长裙，如果模特不迈开脚步，怎么看得出是开衩裙。所以，要拍出亮点，必须要模特展示出时装的亮点。
第四：用场景呈现时装设计的亮点有的时装的设计亮点就是设计理念，合适的场景选择，才能更加准确的表现出时装设计的理念，不好的场景，会失去时装理念亮点的表现。
第五、善用光影呈现时装的设计亮点摄影中光影有多重要，无庸赘述，因此，在时装拍摄，同样要注重光影的运用，比如神秘、古典的伦勃朗式布光，立体感很强的侧向立体布光，层次更加丰富的蝶形布光，清晰有力的轮廓布光等，根据表现时装的亮点，选择光影方式。
第六、巧用拍摄角度呈现时装的设计亮点运用拍摄角度，呈现拍摄主体的亮点，这是摄影中常见的表现方式，因为在画面上，有视觉中心，有兴趣中心，所以，在拍摄的时候，将时装的设计亮点放在视觉中心或者兴趣中心，让观者更容易发现时装的亮点。
第七：拍摄技术和构图显而易见，再好的呈现主体、再好的布光、再完美的场景、再好的拍摄角度，如果曝光不准，表现不出时装本身的质感和造型，也是失败的拍摄。同时，没有好的构图来呈现，也会影响时装设计亮点的展现。