舞者与音乐的完美结合

埃及舞蹈的音乐层次本身就很丰盛，有担任节奏的鼓点，也有优美的旋律，其间的乐器选用的也很不同。若是鼓点的声响很显见，舞者最先注意到的就是那个鼓点， 他会用爆发力的舞蹈动作来合这个鼓声，显著的鼓点中心还会有细碎连绵不绝的的鼓声联接，有经历的舞者会选用西米或者接连性的曲线型动作来表达这段音乐，同时把爆发力的舞蹈动作联接起来。 在没有旋律的情况下，鼓声也带有情感，消沉缓慢的鼓声代表了忧伤，轻快的表达了开心。 埃及人更喜欢表达旋律的情感，在有旋律的情况下，比起节奏来，旋律带着的情感颜色会更稠密；灵敏的舞者可以用身体言语来表达旋律的起伏，音乐跳动是厚重还 是轻快这需要身体轻重力度的拿捏。 有的舞者只做到了用身体去表达重拍，却把每一个拍子都处理的这么重，动作的起伏轻重都毫无比照，就是在显摆：看我能把这个动作做的这么大！殊不知音乐的乐手演奏一支曲子也不会用一堆重音砸向观众。或许一个舞者为了显现技巧把丰盛旋律的音乐变成很小的重音放出来，做出很大的身体动作，这样只会损坏音乐的天然层次，把音乐做为舞者的活动布景。　　更有的舞者对旋律毫不灵敏，对音乐的情感不闻不问，只会用身体去打节奏的旋律，那就是个活动节拍机器人，某个当红的埃及舞者,她的作风就是只用身体去跳音乐里的重拍，用表情去表达歌词的意义，除了重拍的工夫就没有动作了，是真的不动，气息都阻滞了，动作全部都断裂了，一下脸嘴里哼上了几句，一个纠缠悱恻的曲子除了重拍，那些连接的过渡全被她跳没有了，她只能想到用脸上显露的神色来表达情感。 我只想说这样有悖埃及舞的精神，气息连绵不绝，动作四面延展，神韵和埃及音乐一样余音绕梁才是传统的舞蹈精神。这就是用动作来诠释音乐的层次，只卡那些重拍和显著的节奏,现代的舞者由于埃及舞黄金时代后呈现的断层, 除了老一辈的舞者，很多人都没有接受那些传统,现在大约70岁的大师本人就很有坚持,李洋老师和小贝老师(24岁左右)是很好地表现了那些传统还又有所立异的模范。　　以上都是很好解说的技能层面的工作，表达音乐的更高层次的东西，在于音乐表达了什么心情,舞者也要和音乐融成一体，不是说光用脸就能阐明心情，舞蹈首要是肢体言语，一个人快乐或是哀痛，身体言语都是不同的，用机器人一样的生硬肢体，在脸上挂出一个哀痛的姿态，怎么看都是割裂的，观众当然会觉得很虚伪，也不能感动到观众。还有些曲子很纠缠悱恻(埃及曲子普通都很纠缠)舞者都能给曲子跳出来不搭调的刚硬无比的斗牛气质。 美国的埃及风舞者大多数一跳舞就拿曲子当布景，展现本人多么香甜，多么生动或多么尊贵，无视曲子要表达的东西，只跳节奏1234 5678，跳舞全无意境，“意境” 真的只有东方人，埃及人，中国人才能领会的东西,大多数西方舞者跳埃及舞，给人的形象都是这个女性多么美，多么生动，衣裳多么美观，技巧多么高超，音乐的意境呢？全没有了。 埃及人跳舞和这个曲子是一个全体，若是一同感动了你，你就永久看不腻在音乐和舞蹈中陶醉，就像高超的演奏家、歌唱家感动了你，你陶醉在气氛中，若是你就喜欢听“海豚音”的话，那以上就不适合你了。最高超的舞者可以用动作来加强或许削弱这个曲子的某一个局部，让曲子更感人，这就是很浓烈的个人作风，可是和那个把曲子当活动布景的技能展览,实质是不一样的。