張彦远在《历代名画家》叙师资传授说：“晋唐画家各有师资，第相仿效，或自开门牖，或未及门墙，或青出于蓝，或病寒于水，似类之间，精粗有别。”说明画家各有师承，但成就各不相同，并非都能形成自己的风格。从师法前人到形成自己的风格，中间需要经过艰苦的探索。画家要在多方面的探索过程中，寻找和发展适合自己创作个性的题材与形式，并逐渐使自己的作品从题材到形式都具有与众不同的特点。这种内容与形式相互作用而产生的独特感染力，就是个人风格的显现。
就《一两三枝竹竿，四五六片竹叶》这幅作品来看，李国胜还是有个人风格的，这样的一幅山水画，近景远景都处理的非常好，尤其是远景看似简单的一抹，恰恰把烟云的感觉刻画出来，在水面的映衬下显得格外的令人神往，这样的山水画面远近景都有明显的标识，这证明李国胜有意在实与虚中不分彼此，不希望把距离拉大，而是融合在一起，恰是一幅春江烟雨的场景，让观者能够得到片刻的安宁。但是风格有了，还要有很多的元素在其中。
形成风格的关键在于变化，变化就是革新创造。只有突破藩篱窠臼，才能传诸后代，才能产生长久的生命力。如果师古不化，不可能形成自己的风格。唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出：“学古能变”的观点。北宋刘道醇在《圣朝名画评》中也提出“既有师法，又有变通”，“师学舍短”，“变法取工”上述这些主张都认为师法临摹只是手段和途径，并非目的。但是变化又不能肆意妄为，一方面要以前人经验为基础，这就是前面提到的临摹的重要作用;另一方面也需要以客观造化为依据，只有将师古人与师造化相结合才能真正创造出有内涵、有深度的风格特色。
《一两三枝竹竿，四五六片竹叶》是李国胜在师古人师今人师造化中的化身，近景写实性很强，而远景又是意象性很强，二者的融合，才有这样一幅水满江南，风景犹存的好山水画，强化了山水画的动与静的美妙结合，为的是彰显出这个时代的山水画，也需要一处宁静的山林野地，看这眼前的景色以及远处的朦胧之感，也便觉得人生的意义是何等的奇妙，有梦也有现实，有色也有痕，亦复如是。