《临安遗恨》由中阮演奏家林吉良取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材创作而成，此曲原本是为中阮所作，后由作曲家何占豪编配为中阮协奏曲。此曲在1991 年5月10日在“上海之春”民乐专场推出后大受好评，在当时的节目简介上，作曲为林吉良、何占豪二人。1991年5月11日的《文汇报》等报纸上，对林吉良、何占豪创作的《临安遗恨》做了重点报道。当年5月30日，中国音乐家协会主办的《中国音乐信息》又重点报道了此曲。1992年，中阮曲《临安遗恨》又被何占豪改编为古筝曲。
这首乐曲取材于传统乐曲《满江红》的旋律素材，表现了南宋民族英雄岳飞被奸臣陷害，囚禁在临安(今杭州)狱中．在赴刑场的前夕．他对社稷面临危难的焦虑．对家人处境的挂念，对奸臣当道的愤恨．以及对自己精忠报国却无门可投的无奈而引发的感慨。乐曲共分为七段。在钢琴悲壮的前奏之后．古筝一进入即采用强有力的和弦与左手大幅度刮奏相结合，继续渲染悲愤的情绪，确定了音乐内容表现的基调。第十六至十九小节．用长摇技法奏出的哀伤的旋律，可以处理得稍自由些，用力度、音色、节奏的变化来形成对比。第二十五小节起，连续十几小节相同节奏型的旋律，由慢逐次渐快，由弱逐渐加强，使我们仿佛看到身处牢狱之中的岳飞肩扛枷锁、脚戴铁镣．仍然忧国优民、坐卧不安的焦虑之态。乐曲主题段是以传统乐曲《满江红》为旋律赢材发展、变化而成．并在全曲中贯穿。淳厚的曲调，既展现了英雄豪放的性格特征；揭示了主人公此时内心复杂的情感。结束句好似一声长叹．那是由无奈引发出的感慨。
接下来音乐情绪一转．古筝奏出的战马奔驰的节奏型好像把我们带到了古代疆场，快速、激昂的音乐描绘了岳飞大元帅率领三军将士，为保卫江山社稷浴血奋战、奋勇杀敌的壮烈场面。当情绪达到高潮时．音乐嘎然而止，钢琴以极弱的音响引出古筝的一段柔板，这段音乐表现了英雄另一面的情感。如诉的旋律寄托了岳飞对家人的思念．对勉励自己“精忠报国”的慈母的眷恋；转而轻快的曲调表现了主人公对昔时与家人欢聚情景的回忆。突然，刑场一阵擂鼓的巨响，将主人公从美好的思绪中拉回现实。曲作者在这一段采用协奏曲常用的华彩段演奏方式，给诚实者以更广阔的想像空间、更多的表现手法．更充分地表达了主人公就义前对自己不能精忠报国的伤感以及对奸臣当道的愤恨之情。最后一段是主题再现，旋律在转换的调性上奏出，哀婉平缓的曲调寄托着我们对英雄的追思。
作者简介 [1]《临安遗恨》的作者是我国著名的音乐家、作曲家，上海音乐学院教授何占豪先生。何占豪教授1933年8月出生于诸暨何佳山村，1957年考入上海音乐学院，1959年与他的同学陈钢共同创造了举世闻名的小提琴协奏曲《梁祝》，从此闻名于世界。 八十年代以来，何占豪教授致力于民族乐器的交响化，创作了很多二胡、古筝的协奏曲，像《别亦难》《莫愁女》等，其中在古筝方面有《孔雀东南飞》《临安遗恨》等。近期又以鉴真东渡的故事为题材创作了大型古筝协奏曲《东渡》。
历史背景 《临安遗恨》是以南宋著名抗金英雄岳飞的事迹为题材，以《满江红》的曲调为素材用单一主题变奏创作而成。岳飞，出生于1103年的河南，1142被奸臣秦桧陷害，死于临安大理寺的狱中。岳飞是中国南宋史上著名的军事家、战略家、抗金英雄，以毕生的精力抵御金兵对宋朝的侵略，其精忠报国的精神为历朝历代的人们所敬仰。岳飞能文能武，其创作的《满江红》慷慨激昂、大气磅礴：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切!靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭?驾长车，踏破贺兰山缺!壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头，收拾旧山河，朝天阙!” 《临安遗恨》最初是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，后来于1992年被作者改编成为一首古筝协奏曲。整首乐曲以《满江红》的曲调为旋律素材，表现了民族英雄岳飞被奸臣秦桧所陷害，被囚于I临安的监狱之中，临刑前对家人的思念牵挂、对奸臣当道的憎恨、对江山社稷的担心以及自己报国无门的无奈之情。
《临安遗恨》是一首古筝与钢琴的协奏曲，以传统古曲《满江红》的曲调为主题变奏而创作的，全曲共分为七段。下面我就逐一对乐曲进行分析：
1.引子 乐曲先以一段激昂悲壮的钢琴前奏开始，继而古筝以强有力的和弦配以左手大幅度的刮奏，突显出气吞山河顶天立地的气势，同时也渲染了悲壮的气氛，确定了乐曲的基调。第十六小节开始的长摇，表现了人物内心的痛苦、愤慨和矛盾，这一段节奏稍显自由，音色、力度的变化尤为重要，25小节后的旋律级进和速度上的变化更加强调了这一段的戏剧性变化和丰富的层次感，同时钢琴的烘托也非常重要。2.51-96小节 这一段是乐曲的主题段，主题音乐第一次在D大调上出现，是以传统古曲《满江红》的旋律发展、变化而来的。这一段重在气势，展现了祖国的大好河山，演奏上要大气，呼吸贯穿于整个乐段，彷如重回历史，岳飞立于长城之巅，感叹于祖国的景秀山川，为之骄傲。 第67小节转到G大调的主题，情绪转为人物对江山社稷的担忧。金兵的时时来侵，朝廷里的明争暗斗另岳飞十分担心社稷的安危以及百姓的疾苦。整段乐曲是人物内心世界的真情流露，揭示了主人公内心复杂的情感。演奏使以音乐的动人为基点，力度的变化需细微的处理和领悟。3.97-207小节 第三段的情绪突然一转，好像历史倒转、时空穿越一样，把人们带到古代金戈铁马的战场。先是钢琴奏出低沉有力的附点节奏模仿马蹄声，好似奔驰的战马把人带到疆场，然后古筝进入，快速的双食指点奏由弱渐强，直到越来越高亢，情绪越来越激烈，眼前仿佛看见岳飞大将率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场、奋勇抗敌的场面，情绪爆发达到极点。 这一段的演奏需要技术的支持，双食指点奏点要清晰，节奏均匀；140小节开始的快速指序要合理安排指法，指尖发力，颗粒要饱满。整段情绪要高涨激动，力度变化层次分明。4.208-244小节 这一段从上一段激烈的情绪中突然跳出来。上一段情绪达到顶点时音乐戛然而止，钢琴弱进，奏出类似远处钟声的音响。古筝以再现主题的方式进入，这是一段古筝的柔板，表现了岳飞在临安狱中的夜晚，独自一人仰望夜空，对亲人的无限思念和回忆。演奏上要委婉柔和，尤其要注意音色的处理。5.245-310小节 这一段曲调转为轻快活泼，仿佛主人公回到少年时代，回到曾经家里的后院习武舞剑的场景。英雄也有少年稚嫩之时，也有母亲膝下承欢撒娇之时。这一段表现了岳飞的另一面人生，对昔日家人欢聚时的回忆。整段都是在G调上演奏的，为方便演奏，在钢琴进入这一段而古筝未进入之前可把15弦调高半音，由升F转为G。6.散板 这一段整个是由散板构成，作者采取了协奏曲中常用的华彩段演奏手法，钢琴静止，古筝以激烈的轮指加以左手扫弦模仿刑场擂鼓的声音，把主人公从对亲人无限的回忆当中拉回到现实中。岳飞马上就要被带上刑场了，他内心深处对奸臣的愤恨和对江山社稷的担忧以及对亲人的留恋，种种复杂的情感交织在一起，给了演奏者更多的想象空间和表现手法。7.311-结束 这一段是主题音乐的第三次出现。这一段情感处理较为复杂，既表现了人们对岳飞屈死的痛惜，也表现了人们对奸臣的愤怒，但还有敢怒不敢言的矛盾的情绪。结束句好似一声长叹，叹息岳飞短暂而悲壮的一生以及对当时社会现状的无奈。END
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