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设计快速入门的几个思路

设计快速入门的几个思路,本人从事设计15年,简单梳理一些心得以供参考。
工具/原料
1

装好软件的电脑

2

富有灵感的大脑

方法/步骤

本人小设计一枚,和报社都任过职,也算有10多年的设计经验。本文针对没有设计经验或者初入设计行业的朋友,谈谈自己对于设计的几个小思路,希望对大家能有所帮助。在谈思路之前,还是要提醒一下,设计归根结底是需要基本功的,因为对于你的审美、构图、色彩搭配都是有潜移默化的影响。所以从根本上来说首先提高你的基本功。那么在没有很扎实的基本的情况下怎么办呢?这种情况下就抓住几个关键,“点、线、面”的结合,“黑、白、灰”的运用。再有就是大、小的变化,虚、实的变化。构图上注意匀称和黄金比例。一、点、线、面  的结合简单的讲就是给你视觉感受上是形成点的感觉,还是线条的感觉,或者是大块面的感觉。就好比一个美女,之所以美,因为该大的地方大,也就是有面的感觉,该有面积的地方有面积(丰胸、肥臀),该有线条的地方有线条(优美的身体曲线),该精致的地方精致,有亮点(精致的五官、性感的肚脐)。到设计画面上其实就是有大块面的色彩,优美的线条和细致地刻画亮点。试想画面只有块面、或者只有线条、几个细节,一定是单调无味的。(除非刻意追求某种纯粹的效果,那是需要功力的)二、黑、白、灰  的运用这里不是字面意义上的黑色,白色,灰色,是美术里的明暗调子。意思就是有色彩上的明暗变化,比如画面都是红色基调的,那红可以有暗色的红,也可以有常见的红色,还可以有很抢眼的亮红色,同一种色调的不同明度就可以形成“黑白灰”的视觉效果。或者说有一种立体感,比如你看一张人脸,理论上他的肤色肯定是比较均匀的,但实际在光线的作用下,迎着光的皮肤很亮,背光的皮肤很暗,你如果是个画家,肯定不会用一种颜色画到底吧。只有明暗的彩色运用,才会营造出光线的效果或者说是立体感。我们设计画面,如果你关注了明暗变化,那肯定就会有层次感和光影效果,画面才会更丰满。三、大、小 的变化大小的变化其实也是一种节奏的变化,你肯定在平时的设计中碰见过有些客户的要求,这个内容很重要,要放大,那个也很重要,也要放大。结果都放大之后等于都没有放大和突出。大、小是相对的,你说大象很大,蚂蚁很小,那是人把自己作为参照物说的。把鲸鱼作为参照物,大象就很小了,把细菌作为参照物,那蚂蚁也很巨大。所以有对比才有大小的区别。大家都很大或者小,就没有所谓的大或者小。回过来说设计画面,只有大小的对比,才会显得大的地方大,小的地方小,才会有节奏感和层次感,或者说有主次变化。四、虚、实 的变化虚实变化其实是对主次和层次的进一步强化,不需要突出的地方就虚化处理,需要强调的地方就细致刻画、清晰可见。为什么要和大小变化分开说呢,因为他们是有区别的。大小变化是实际体积或者面积的区别,虚实却未必虚化的就是小的,实在的就是大的。试想一个画面的背景如果要虚化,突出背景上的文字或者图案,那大面积的背景就是虚的,而小面积的文字或者图案就是实的。而且虚实不仅是对于层次的强化。还可以营造出空间感,虚的感觉会有一种纵深感,就好比单反相机的照片为什么这么美,就是因为照片会把实际内容强化,把次要的背景虚化。五、构图构图其实没有固定要求,有时候为了求新求变,可以夸张地利用版面做出不一样的视觉效果,但是最终画面还是要均衡匀称的。如果不具备求新求变的功力,那就先老老实实按照黄金比例吧。1:0.618,科学家、艺术家公认的完美比例。按照这个比例构图总归八九不离十。简单说这些吧,如果想到其他的以后再写了。还是那句话,真要提高设计能力基本功很重要,不要放弃基本功的练习,在不断加强基本功的前提上,参考一下我说的几点,或许能有不一样的体会。谢谢你的关注!

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