笔触、笔画造型／粗细反差、字腔大小、长宽比例，都是影响融合度的条件，下面是几个挑选字体时需要特别关注的重点： 大／小写高度反差：中文为高度整齐的方块字，与拉丁字元具有大、小写高度变化有所不同。选择拉丁字体的第一个原则：尽量以「大、小写反差小」、「下延笔画（descender）较短」的字体为佳。
字元结构与字腔：字元结构是字的骨架，而字腔则为字的留白空间。留白空间大，疏密度较松，较小便反之，也影响文字灰度差异。一般而言，灰度愈均匀、平整度愈高，越适合阅读，忽重忽轻的灰度变化容易分散阅读注意力。除了注重个别字元表现外，重要的是，更要考虑量化后的整体表现。如下图所示，大字腔汉字不见得适用搭配大字腔拉丁字，极可能成了拉丁字主导画面。设计者在选择上需多面考察。
笔画造型：跨语系字体搭配的笔画设计考察有二：一、字体同质性。二、字体时代风格与细部笔画特征。基础搭配方式可参考〈专题一〉。若较专业、进阶，则需讨论到笔画造型的独特设计
数字与标点符号：数字，选择字体时最好先检视字体家族是否有相对应的数字格式。标点符号，挑选中西字体配对时，尽量以两者标符设计越接近越好。（标符详尽介绍可参阅circle创刊号，或网志〈【Design & Type】怎么排都怪？标点符号的编排秘技大公开〉）
中文除了黑明圆体等基本字体以外，适合长篇阅读的字体选择不多，利用不同的西语字体作搭配，可以增加视觉的表情变化。下列介绍的几个重要的关时期，由书写到绘制的发展，与所经历的政治、文化艺术与科技紧密相扣。 铭文与手抄体 目前最早被记录保存的欧语文字是于希腊发现的铭文，后才发展为我们熟知的罗马正体大写。应用于宗教用途的手抄体，偏窄的书写体，与姿态正式的大写形成基本配套。
15–19世纪文艺复兴：14–15世纪，始于意大利的设计，利用「字体」来诠释人文温度的「书写」。新古典主义：理性主义的表现，整体风格精美。「人的书写痕迹」渐渐被雕着、淡化。
19世纪–近代几何现代主义：如数学测量般，所有线条几乎皆以几何造型构成。
后现代主义形式上从古典到现代、各样回收再利用、建构与解构，充满多元可能。
自铭文到后现代，从人文、理性到解构，当我们大致理解字体设计随时代演变，产出的各种不同设计风格理念，字体便有了自己的故事，设计师的运用结果，不仅限于设计美观上的呈现，字体也以自身故事与观看者沟通。 字体的使用与跨字体结合除了考验设计工夫，也同样展现设计师本身的对字形构成的学养。希望这次的攻略能提供读者更全面的基础概略，思考更多字体运用可能