拍摄设备
乐器
通过摄影了解电影制作的基础知识。许多导演和电影制片人都从事摄影工作。摄影将向您介绍电影制作的许多重要方面的基础知识，如不同类型的镜头，镜头构图，灯光效果和取景。即使在学习静态摄影的基础知识时，您也应该开始将自己定位于您最感兴趣的类型。例如，如果您喜欢打击金属乐，您可能会拍摄或拍摄当地的打击乐队，以便更好地捕捉到那种图像。在许多情况下，您可以通过提供免费的摄影副本获得拍摄本地或鲜为人知的乐队照片的许可。
购买合适的设备。拍摄设备非常昂贵，因此您需要花时间确定哪种相机最适合您的情况和预算。您可能还需要考虑镜头的成本，这可能会增加数百美元的费用。一些推荐的相机包括：佳能EOS M是一款非常经济的型号，也具有高清拍摄的高清电影模式。如果成本对您来说是一个重要因素，这可能是您的最佳选择。佳能EOS Rebel T2i是用于拍摄音乐视频的最佳中端相机之一。它还具有昏暗的灯光模式，适用于许多不同类型的照明环境。无论内容如何，您使用此视频制作的视频看起来都很专业。尼康D5200是这三款中最贵的。它具有出色的音乐视频拍摄功能，例如它的2410万像素CMOS传感器和5 FPS连拍，但你肯定需要为这一镜头预算镜头。在许多情况下，您可以从电子商店，典当行或在线购买翻新或类似新型号的零售价值的一小部分。但是，当你走这条路时，你应该保持警惕。一些“像新的”相机的损坏并不明显。
与朋友制作业余音乐视频。这将为您学习如何设置和指导场景的动作做好准备。视频制作的专业方面可能非常苛刻，与您的朋友一起工作将使您有一个安全的地方犯错误并从中学习。根据这些视频的质量，您可能希望将其上传到自己的YouTube频道，看看是否可以获得一些知名度和声望。您可以考虑以快闪族的风格组合视频，或者您可以让您的学校/当地剧院小组为一首流行歌曲演绎一个简单的故事。
研究不同类型的音乐视频。如果你想成为一个真正伟大的音乐视频导演，你应该让自己接触其他伟大的视频，以从中学习。这样，您就可以谈论和解构不同风格的音乐视频之间的差异。在观看的同时，请注意以下事项：[4]在视频中使用照明。它如何影响视频的氛围？您认为如何复制效果？是否混合了热（强，亮）和柔和（漫射，暗淡）的灯光效果？[5]视频的构成。视频的视觉元素如何协同工作？如何整合不同场景的视觉元素？视频的框架。框架通常被认为是镜头将焦点带入主题的方式。您最喜欢的视频中以哪些方式定义主题？形状或其他元素（光线，阴影，环境）如何引起视频中主体的注意？
上课。在许多情况下，当地社区中心，社区学院和大学都提供摄影/电影课程。您可以参加这些活动，为自己提供有关拍摄和电影制作的更多正式知识。作为一个例子，您可能希望专注于技术方面，例如关于灯光效果的课程。如果您居住在一个定期制作摄影/电影媒体的主要城市，您可以自愿花时间做现场任务，以获得真正的行业曝光。例如，您可以自愿在当地新闻工作室为人才提供食物和饮料。考虑去电影学院获得电影学士学位。
为当地乐队拍摄业余音乐视频。在某些情况下，你甚至可以说服一些流行的，但仍然相对不为人知的乐队，让你拍摄他们的音乐视频。这将帮助您了解如何管理乐队成员的期望和相机移动，并可能为您的演示卷轴提供合适的材料。
打磨你的编辑技巧。并非所有导演都擅长电影剪辑，但掌握一般知识将有助于您指导与您合作的编辑，以达到您想要的结果。花一些时间玩电影编辑软件，直到你熟悉基础知识。此外，您应始终确保所有完成的作品都经过精心编辑。你可能想考虑参加电影编辑课程。有很多心理学可以拼凑出不同镜头的故事，并且知道这可以让你领先于曲线。
参加杰出的视频比赛，以建立您的声誉。特别是，规格/品牌竞争应该优先考虑，因为这些竞争通常比其他竞争更受重视。如果在你看到其中一个成功之前需要一段时间，请尽量不要气馁。竞争可能很激烈。在为比赛制作视频时，不断改进您的方法和技巧。批评可能很难听到，但可以带来巨大的改善。当您最终赢得或获得“入围”或“亚军”排名时，您应该将此信息包含在任何个人陈述或您提交的简历中。这些奖项证明你是一个认真的电影制作人。
制作演示作品。您的演示作品是一个简短的剪辑，向潜在客户/雇主展示您作为音乐视频导演可以做些什么。它应该包括你最好的作品的剪辑，总长度不应超过90秒。它应该特定于您想要使用的视频制作线，如流行音乐，重金属或国家。这些作品可以包含许多不同场景的短片段，也可以包含几个较长的样本串在一起。不要忘记在您的演示作品中包含您的姓名和联系信息。在尝试制作完美的演示时，这很容易被忽视。在标题拍摄期间表示您的角色。例如，如果您在演示卷轴中指示并为场景创建模型，则可能会在镜头的一个下角包含文本“Lead Modeler”，它不会分散场景。
利用社交媒体。社交媒体，如微博，腾讯视频和抖音，都是免费的方式，您可以建立自己的粉丝群并增加曝光率。随着您在用户中的受欢迎程度的增长，和标签会让您更加认真。许多乐都会在大型视频网站上被看好，因为您将自己的粉丝群添加到自己的粉丝群中。
与当地音乐艺术家合作。当地艺术家也将试图打入这个行业，因此他们可能会在您成为音乐视频制作人的过程中拥有对您有用的联系。简单的名片可以帮助您在提供联系信息的同时更专业。通过社交网站，您可以在找到公关代表或其他决策者的电子邮件地址。介绍自己或提案的简短电子邮件可能会导致潜在的演出。社交媒体有时或团体的“后门”。您可能会在微博上宣布您正在寻找一个新的音乐视频项目，看看是否有人感兴趣。
将您的演示作品提交给音乐工作室。在您拥有一些经验和存在后，您可和音乐工作室提交您的演示作品。您希望您的作品质量尽可能高，因为您将与其他专业人士竞争，以便有机会指导音乐视频。如果您的编辑能力弱于您的导演技能，您可能需要聘请专业的视频编辑器来帮助您整理最令人印象深刻的视频作品。
担任职务。通常情况下，您无法从一开始就获得所需的职位，但这并不意味着您无法按照自己的方式努力。运行食物或帮助照明可以变成助理导演或舞台管理职位。从这些位置你可以更好地指挥。从下往上工作时，你经常需要投入额外的工作来证明自己。与其他员工和主管一起诚实地实现您的目标，并通过尽最大努力向他们表明您是认真的。您应该尝试与任何与董事密切合作的职位，如董事助理或秘书。这样，您将有更多机会观看专业人士的行动。
确定适合您的演。制作音乐视频需要花钱，而且通过针对您的流派，您将有更好的机会获得直接报价。寻找积极制，因为这通常是财务健康和稳定的标志。您还可以通过视频网站等在线方式补充您作为导演的职业生涯。热门的视频频道通常会获得赔偿。
如何编写音乐视频脚本？首先，听听这首歌。弄清楚正在讲述的故事，并以此为基础编写脚本。
如何开始导演视频？从视频编辑开始。了解所需的软件。然后考虑关于该主题的故事板，过渡，FOV和阅读书籍。
我怎样才能将音乐融入职业生涯？尽可能多地练习并以任何可能的方式分享您的艺术，特别是通过社交媒体。然后，在大学攻读音乐学位。
何时是开始音乐视频导演的最佳时间？现在！如果你想成为一名音乐视频导演，你应该立即开始将这种愿望付诸实践，因为需要大量的学习和练习才能成功。