“柏林电影节是中国电影人的福地”——在圈内，这一说法早已盛行多年。但回顾过往，抛去有着太多国外元素的李安，《红高粱》、《十七岁的单车》、《孔雀》、《图雅的婚事》这些曾经入围柏林的华语影片，都充斥了太多的“陈旧”气息，甚至有评论人认为是“影片用中国的落后和中国人的无知赢得了国外评委的关注”。可当“新鲜”不再，再执着的坚持也无法阻止中国电影与国际奖项渐行渐远的大势了。
反观《白日焰火》，却摆脱了中国电影留给评委的印象。据看过该片的圈内人士透露，该片风格非常类似于东野圭吾的《白夜行》，且具备了黑色元素。毋庸置疑，日系推理当下在全球都有着巨大的人气。全球流行时尚，搭配颇受欧美电影人青睐的黑色风格，自然给电影带来了全新的面貌。对此，知名电影杂志《好莱坞报道》的评论颇具说服力：“富有创新精神，向经典好莱坞黑色电影致敬，这种题材和风格在当代中国电影中相当少见。”
值得一提的是，除去《白日焰火》，另外一部入围的《无人区》也颇有“国际范儿”，西部+黑色的组合同样算得上华语电影中的另类。
回顾近五年华语电影的柏林征程，失意者不在少数。对此，曾有业内人士道出内情：第五代导演走过创作巅峰、第六代导演作品常年深陷争议、新生代导演挣扎于商业与票房的泥泞之中无暇他顾。但在外媒看来，“华语导演渐渐失去了讲故事的能力”，才是逐渐远离国际奖项的主因。这一观点，在上届柏林电影节，《一代宗师》参展时甚嚣尘上。而事实上，遍观近几年的国内影市，讲故事能力的欠缺也恰恰成为观众的苛责之处。在3D、IMAX、特效与收益画等号的大环境下，对于一部影片最重要的“故事”反倒成了退而求其次之事。
而《白日焰火》恰恰作出了一个最为正确的选择。虽然仍旧没有看片，但不难想象，当推理、惊悚、黑色这些元素云集在一部影片中时，只要能够具备入围资格，“故事”必然是足够严谨和完整的。
“评委在第二轮看片后就已经确定了《白日焰火》，特别是廖凡的表演，早早就赢得了他们的青睐，特别是女性评委。”获奖之后，身为本届电影节评委的梁朝伟透露出了这样的内幕。而在好评背后，廖凡多年的坚持却无法忽视。
当年，廖凡凭借电视剧《将爱情进行到底》出道，但随即光芒就被徐静蕾、李亚鹏所掩盖。也许正是这段一闪即逝的经历，让廖凡随后的二十年演艺生涯，长期游走在光环的边缘。从电影《集结号》、《让子弹飞》、《非诚勿扰2》、《十二生肖》，到电视剧《像雾像雨又像风》、《别了，温哥华》，廖凡几乎成为影视圈的“铁打男配”。但这样的经历，反倒给了他成长的机会，与各种各样电影人的合作，对廖凡的成长影响巨大。而在文艺片领域，他也得到了不少的锻炼。此前他担任主角的《绿帽子》和《一半是海水一半是火焰》均获得了国际影展的青睐，这又让他对国际电影节的标准有了更清晰的认知。厚积薄发，不能不说是廖凡获奖的最真实写照。