对于门外汉，中国传统山水画每一张看起来都差不多，那么一个非专业人士到底怎么去欣赏它呢？
工具/原料
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山水画
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欣赏的眼光
方法/步骤
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首先，从山石的画法，就可以判断得出来画家的不同。以李可染的作品为例，内容多以树林为主，山石则较少。
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如果画家要表现出石头的质感，譬如比较硬的石头，就会用比较硬、速度比较快的皴法，像是斧劈皴；要是广东一带、南方的山，就用比较柔和的线条来表达。
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一幅山水画佳作中，水总是靠着山。譬方说金廷标的《雨景》，他画的是在山峡的那个河流这样一直冲下来。透过山、透过河，你可以看到有点深远进去的效果。
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下面这幅图也是，水流将岩石衬托起来，一层一层，从这边到更远的地方去。传统的绘画或是当代的水墨，它们的原理、原则是很接近的。就是用河流和构图来分出它的层次和空间感。
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云是山水画当中另一个重要特点。张大千用泼彩来带云，甚至当代水墨画家吕寿琨有一件作品也是用水，用墨来带出云的一种错觉。
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在传统山水画的世界里，鉴赏一幅手卷少不了画作后方的题诗题词，以及画家友人的应答，这些也提升了艺术品的完整度。
注意事项
对中国近现代及当代画家而言，山石结构和树木流水已不太重要。透过气韵，将气势、气质透过抽象的山水把画家的情绪和他想要表达的目的完全表达出来，已经变成一个抽象画的结果了。