如何丰富弦乐声部（视频教程）

下面 给大家分享视频的学习经验，小弟才疏学浅说得不对望各位大侠刀下留情多多指点。PS：只是个人的经验^-^和声进行：Dm7-Gm7-C7-Fmaj7-Bbmaj7-E/G#-A7(这是一套D小调的和声进行，不过在中国好像很多人喜欢只用大调级数去理解和声的进行，虽然我认为这种方式是有问题的，不过按照这种思路来理解的话这套和弦就是所谓的6-2-5-1-4-7-3)视频的步骤：String Arranging Techniques（弦乐编写技巧）*Part Writing （我理解为声部编写）*Passing Notes (我理解为“过度音” )*Counter Melodies（我理解为“反向进行的旋律”）*Figures（我理解为“音型或织体”）*Space（“空间”？按照视频里的样子我认为应该是给声部留空，就是所谓的“呼吸”）*Runs（"流动"？“进行”？我实在不知道术语应该如何翻译，按照视频的样子应该是指弦乐快速的上、下行音阶，经常会有3、5、6、7连音的样子） 首先，他是按照四部和声把和弦音排列好。虽然现在听起来呆呆傻傻的，不过至少排列是科学合理的。关于四部和声大家可以参考斯波索宾的和声学。视频里的排列合理之处无非就是避免了四部同向、平行五八度、声部超越之类的规则。 当然如果你的弦乐只是写成这样子无非只是完成了和声题而已，听起来只是Pad的作用，弦乐在编曲里不仅仅只是Pad的意义，如果只是想要Pad那不如直接选一个宽阔的Pad音色效果会比这样更唬人。 不着急，后面会一步步让这个弦乐更丰富起来。 补充一点，视频里是按照四部和声编写，也就是常说的高、中、次中、低四个声部，分配到弦乐上就是高=1提 中=2提次中=中提 低=大提。视频里先是在一轨里面完成所有声部编写，最后再把每个声部分配到相应乐器轨道上。 现在所谓的过度音已经编写好，可以看到每个声部都在小节的第三或第四拍上做了一些细微的旋律流动连接到下一个音。听起来直观的感受就是弦乐从Pad变得稍微有那么一点流动性了。 这一步就是所谓的反向进行的旋律，大家看看图片里我标的箭头就知道了。反向进行的意思就是你往上我往下就是反向呗，它的意义是让声部整体的平稳进行感保持好。做个夸张的例子，四个声部一起向上进行听起来肯定不太平稳，当有人往上走，另外有人往下走的时候，整体的“中轴线”是会被拉平的，也就是所谓追求的“平稳”。 这一步，我理解为“音型”或者“织体”，大家可以看到图片里我标出来的部分是一个保持的音型，也就是一个大二度的上下巡回，当然我实在想不起来这个手法在作曲里的术语叫什么。 或许有人疑惑，现在这么一搞，好像出现了一些和弦以外的音？那些音是合理的不？答案是肯定的，比如第一个和弦是Dm7(D F A C几个音)，但是现在多了一个E在里面，E是Dm的9音，完全OK。所以这也提示我们不要看到和弦是C你就只用1 3 5去演奏，把7弹进来也行，把2弹进来也行，这些都是可以加入的7、9音，当然如何运用好这样的和弦扩展音是需要进一步的学习的。 现在听起来，这个弦乐已经不再是Pad的功能了，还具备了自己的旋律性，整个缓缓流动起来了。下面还有哦~ 这一步我理解为呼吸，大家可以听到到这个小节只有中提声部在进行，其他声部休止了，也就让音乐有了呼吸感。其实有时候我们抓破脑皮去想加什么东西进来更丰富还不如直接删减一些东西也是一个不错的办法，总之有变化就会给听着带来不一样的情绪感受。 最后一步，Runs，我也真的不知道术语是什么。不过我可以理解做的是什么工作并且有什么意义。我们可以看到图中最后一个小节只剩下1提声部和大提声部，而且是一条一样的旋律隔了八度而已，八度叠置在弦乐里的意义就是强化这条旋律，而且最后一拍是一个三连音，迅速的上行音阶，当音乐再反复到第一个和弦的时候这条旋律正好可以连接到第一个和弦的高声部的F( 旋律连接~A B C# DE F，简谱就是3 #4 #5 6 7 1)。 现在再听这个弦乐是不是牛逼了喝多？哈哈。最后视频里把每个声部单独贴到相应乐器轨道上，这样每个乐器的音色表现也会更好，如果再调节好弦乐的表情就更完美了。 这个视频只是抛砖引玉的把弦乐写作里很常用的一些技法列出来了一部分，并不是说每次都要把这些东西全部用上，也不是一定要按照这个步骤来。一切根据你的音乐需要来决定，有时候就是要弦乐想Pad一样呆呆的大长音也是一个不错的气质。如果想写出更牛逼的弦乐，肯定还是得继续学习乐器法，了解弦乐器的知识，每个乐器在什么音域表现更好，分析一些弦乐作品，学习大师们的乐思等等~~