初学者怎样快速提高书写水平

钢笔或者圆珠笔

白纸、方格纸

字帖

第一,笔迹混乱无章，字体让人无法辨认。    这是比较突出的问题，也是最严重的问题，如果我们写出来的字让人无法辨认，若不是故意所为，那么汉字在我们笔下已经失去了最基本的识别和交流的功能。出现这种问题的主要原因是书写时没有结构观念，“肆意妄为”。其次，我们在书写时,当然是知道这个字是如何写的，但往往意到而笔未到,心中所想的是如此如此这般这般,觉得写出来别人应该可以看得懂，可是我们在纸上所体现出来的却不是心中所想,以至于别人无法辨认。要克服这问题并不难,首先得从控笔开始，写之前在心中想好要写的字的结构，尽量慢下来，让笔跟得上思路，还有要态度认真，横就是横,竖就是竖，横折弯勾就是横折弯勾,须一笔笔写出来，不得偷懒。这样坚持一段时间下来，我们就会发现意想不到的效果。

第二，笔力孱弱，字体如行将就木之人,病怏怏没有刚健之气。    一般而言，出现第一个问题的人,这个问题也是避免不了的。笔力羸弱的原因可以概括为两个:其一，持笔姿势不对，书写时笔斜放于虎口处;其二,结构布局不合理、用力过轻和笔迹不流畅的综合作用所致(这里的流畅指的是每一笔画均一气呵成,一步到位,不拖泥带水)。这些都是我的经历和走过弯路之后总结出来的结论，没有任何臆测成分。初一时在老师的提醒下我才把错误的持笔姿势纠正过来，之后则是在漫漫黑夜中苦苦地摸索。当初看着自己“弱不禁风”的字体，我以为是力度不够所致，在我压坏两支钢笔之后，我清醒地认识到,原因在于结构，而不只是力度。接着我实施“救字图存”的第二个方案，在字帖上进行描摹,沿着字帖上的字形慢慢的摹完后,揭下薄纸,发现总体有了很大的改观，但字体依然柔弱不堪，如爬在纸上的软体动物，毫无生气。一路蹒跚走来,时至今日，我可以很有信心地告诉大家一句话:着笔的力度、结构的安排和走笔的流畅度,这是写一手刚健有力的好字的必备三要素。

第三，字形过小,字体倾斜。    这个是持笔姿势的问题，一般而言，持笔靠下且笔往内斜的往往就写出这样的字体。这现象一般在女生中出现居多,男生则较少,当然女生写的字往往比男生好看得多。我不能说这样的持笔姿势不对，只能说,如果要练楷书的话,这样持笔会造成一定程度上的不便。

第一阶段，弃旧图新，浴火重生。    这阶段主要练的是结构，要想短期内有成效的话，首先得摆脱以往的书写习惯，从零开始，浴火重生。具体操作是，旁边放一本唐诗宋词(可以不是字帖)，笔下一张白纸，然后开始临写(注意，是临写,不是摹写，也不是描红)，要老老实实一笔一画规规矩矩地写，横就是横，竖就是竖，歪了就重写,直到写好为止，每天坚持几十分钟足矣。楷书是比较方正的字体，在这阶段内，笔画先不用考虑，先把字写正了才是大事。当某一天我们发现我们写的字不再歪歪扭扭,那么这一阶段就接近了尾声。

第二阶段，精雕细琢，显露锋芒。这阶段主要进行字体修饰，是初露锋芒的阶段。在第一阶段完成之后，我们就会发现，字体是正了，但稍显笨拙，横的两端不是细长便是笨重的两点，而一撇一捺更无精彩之处，实是有碍观瞻。对第一阶段来说，这就是所谓的瓶颈，不过这也正是升级的转折点。那么，在这拐点处，就是我们博采众长大显身手的时候了。我们不仅要留意笔画的写法，还要在原来我们已经练好的结构的基础上进行一些变化，使之协调。此时，各大书法家的字帖便是我们可以汲取的不竭源泉。虽然说楷书比较固定，变化不大，但在各大书法家那，可谓风格各异，不仅结构不太一样，笔画和偏旁部首也不尽相同。比如，一个简单的走之底，在邹慕白、李放鸣和庞中华那写法都是不相同的。李放鸣的字风格是瘦硬通神，给人的感觉是中庸内敛，而邹慕白的字则是奔放和锋芒毕露。这阶段我们的任务是，从书法家的字帖那汲取养分，让我们的字体把笔锋显露出来，让点有点的优雅，捺有捺的姿态，最终形成自己的风格。

第三阶段，行文布局，熟能生巧。这是最后的收尾阶段了，主要是从整体上来考量。单个字写得好，长篇文字不一定写得好，因为这涉及到整体布局问题，郑板桥的“板桥体”便是最好的范例。在这阶段，我们主要进行长篇文字的书写练习，特别注意字与字之间间隔有度、错落有致，上下字之间要有相承关系，这样整体看起来才显得舒畅美观。

经历完这三个阶段之后，路已经走得差不多了，这时回过头来翻看自己以前写过的字，我们会更加相信这样一句真理:生活就是不断发现自己以前是个傻X的过程。