几何形体素描-1

第一章 素描素描概述定义素描 一顾名思义，是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言，素描可以被理解为单色画。广义而言，它是一种运用线条来再现事物的艺术形式，而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上，对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今，关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。历史 素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。工具 绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如12B--B,H--8H，12B是最软的,以此类推，硬度就会加强，颜色就会淡化。此外还有炭笔、柳条、炭精条、擦笔、可塑橡皮和各类克数不同的素描纸等。不同工具的绘画特点铅笔：炭笔：柳条：炭精条：可塑橡皮：擦笔：分类从描绘内容上来划分，可以分为：石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。石膏几何形体素描 静物素描石膏头像素描 石膏半身像素描 石膏全身像素描人物头像素描 人物半身像素描全因素素描（也叫光影素描） 结构素描超写实素描 设计素描知识点透视 我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象，就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。在素描中，透视的运用是在画面上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画面中的空间位置，是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说，透视法则是写实造型的重要依据，掌握透视基本原则是准确观察，真实描绘物像空间关系的基础。透视分为平行透视（一点透视）、成角透视（两点透视）和倾斜透视（三点透视）。平行透视平行透视又称一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。成角透视正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。倾斜透视立方体相对于画面，起面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，又称为倾斜透视，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。形体物体的外部形态即形体特征，取决于它的内部结构；物体的内部结构最终将通过其外部形态呈现出来。形体是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。在造型艺术范畴，形体包含着“形”与“体”两层含义。形，即物象的形状。为我们的视觉所感知的物象，都具有相应的形状。因此，形状是我们识别物象特征的基本依据之一。人们对物体形状的判断，往往依赖于物体的外轮廓线，如几何形圆面的形状是圆形，圆球体的形状也是圆形；一页纸的形状是长方形，一张写字桌的形状也是长方形，前者是平面形，后者是立体形，两者之间有着本质的区别。可见，形状虽然是识别物象特征的标志之一，但它并不能完全准确地反映物象所占有的空间形式。因此，“形”仍然属于平面的概念体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。一切物体的存在，都表现出一定的形状，一定的体积。存在于宏观世界和微观世界的一切物象。一颗沙粒，一个星球，一张纸片，一幢房屋，以至显微镜下的物质，概莫能外的都具有一定的体积并占有相应的空间，即人们通常所说的“三维空间”，这是“体”的基本特征。因此，“体”是立体的概念形附于一定的体，体必具有一定的形。无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。在基础素描训练中，“形”即是指具有三维空间的形体，切不可误认为是平面概念的“形”。结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的，比例变了，物像的形状也就边了。因此基本比例的差错，必然导致对结构、形体认识和表现的错误。在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关系;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。空间什么是空间？空间指占有面积和体积，是立体存在的形式。画素描，在“二维”平面中，通过一定的表现手段和方法，为观者营造出具有立体感和空间感的“三维”幻觉。在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。立体感是指物体自身三维空间的体感表现，又称“体积感”。形体空间即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。立面与横面的空间。光影光是生命之源，有了光周围世界的一切才具有现实意义。我们眼睛所感知周围一切物体的存在，都是由于光的作用。在视觉艺术中，光可以帮助我们感知形体和塑造形体。物体在光的照射下，产生物体的明暗关系。 我们来看看光影的产生：光照在物体上，物体会吸收部分色光，也会反射部分 色光。由于每个物体 本身质地的不同，透光能力大小不一，吸收或反射色光的程度不一样，就产生了不同的色彩效果。光的 变化决定着物体视觉形象的千变万化。研究光影的规律可以帮助我们认识物体的光影明暗关系。明暗明暗是素描的基本要素之一，是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱，距离光源的远近及照射角度的不同，都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件，也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下，会产生受光部分和背光部分两个既相互对比，又相互联系的明暗系统。物体的明暗层次可概括为三个大面、五调子，它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体，这就是明暗变化的基本规律。三大面指：受光面、侧光面、背光面五大调子指：亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光构图构图就是根据作画者的意图，对画面的各种形式语言即布局、形态、比例、空间、色块、体积、线条等在有限的平面上进行结构经营的技巧。包含范围、位置、骨架三大要素。构图是绘画作品中各种艺术语言整体的组织方式（把自然界具体形态和形象提炼、加工、组织、安排在画幅中）；是形象相互联接关系及形式的总体结构；是揭示形象典型特征的方法；是表现思想与境界的手段，是形式美的集中体现；是形象思维与抽象思维的结果；是揭示形象的全部手段的总和。构图的形式三角形构图（金字塔式），具有坚实稳定的感觉，但是由于三角形本身具有集中视线的效果，所以也容易流于呆板，所以好的三角形构图要符合黄金分割的比例，即长宽比例为1:1.618。 圆形构图，此种构图具有饱满充实的特点，在静物画中可产生旋转运动的感觉，并将视线引入画面中心。但此种构图需要特别注意的是不可组织成正圆形，负空间的形状不易过大，也不易圈围起来。方形构图，容易产生焦点扩散的弊端，因此要注重物体的疏密结合。 直线构图，直线构图常给人一种较死板的感觉，但如果能找到方法打破它也能产生一种开阔、平静祥和的视觉效果。 斜线构图（对角线式构图），在静物画中对角线式构图可产生强烈的动感，达到静中有动的画面效果。但是把握不好就会造成中心不稳的后果塑造线的表现形式线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切记乱涂。（1） 一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”；（2） 线条排列整体有序，要紧密、均匀；（3） 线条走向要统一，又要有适当变化；（4） 根据物体不同面的转折与质感，可灵活使用线条。质感质是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知这就是质感。如陶罐的粗糙玻璃的光洁丝绸的柔软金属的坚硬等。质感表现可以借助于明暗调子来表现，也可利用笔法肌理来表现。物体因表面材质的不同，对光的吸收与反射不同，从而形成不同的明暗调子。我们在作画过程中要从整体出发，把握好明暗规律，利用明暗调子表现出物体的质感。同时，运用笔法肌理，能在一定的条件环境中与对象物体产生一种“异质同构”或者“同质同构”的“共鸣”，从而表现出质感。