《溪山积翠》是林德坤从生活中得来的山水画作，也是他对生活中山水提纯后的艺术再造。林德坤是善于观察生活的，并能从生活中得到山水画的源泉的，没有任何画家不重视生活，没有了生活的基础，何谈艺术的发展。
林德坤力作四尺竖幅国画作品《溪山积翠》 也许初看国画家们不注意生活，面对白纸作画，其实不然。中国画家是全马在胸，成竹在胸，丘壑在胸，造化在胸。五代画家荆浩说：“写松万本方得其真。”中国画家是最长期深入观察生活，因此，没有了时间的概念，不受光的限制而写其神，如画梅兰竹菊的画家，熟悉了以后，形象不成问题了，才可表现其神，自由地运用笔墨。如同京剧演员，没有精神负担，而话剧演员，台词背不熟，如负重担上台哦，难以表达情感。元代以来的绘画复古主义倾向，绘画的成法很多，沿用不绝，确实有脱离生活的倾向。但从艺术上的特点讲，中国画是“白纸对青天”，层出不穷，这又很容易引起人的错觉。其实这是对生活有高度的理解，才能画出来的。
古代画家通过反复观察，认识自然，达到全马在胸的程度，才能够画出很多的作品。花鸟画家讲成竹在胸，山水画家讲胸有丘壑，胸罗万象。在林德坤的胸中，有了丘壑，有了万象，他画出来的山水画便能很好地表达出心中的山水情怀来的，哪怕是《溪山积翠》这般令人神往地方，也能在他的笔下以他的精神追求来倾诉心中的神山圣水。没有刻苦求学的精神，达到高度谈何容易，艺术本就是寂寞难耐的，有苦行僧般的意志，艺术的真谛也或许才能寻到。
传说从前有一位皇帝请人画马。画家说“最少三年”，皇帝不允，画家说“最少两年”，也不允，画家说“至少一年，不能再少了”，皇帝答应下来，到年终时亲自去他那里看。画家当场画出了一匹马。皇帝很生气，认为是欺君。画家把皇帝领到了另一间屋子里，只见满屋子都是他画的马。
没有千般苦，哪有千般的甜，艺术本就是经得起时间的考验的，如果林德坤没有这般苦学的精神，哪里能画出《溪山积翠》这般的山水画作?任何好的画作都是让时间来验证的，来不得半点马虎，经受住时间的锻造，那画就会立得住，就会被人记住，这就是好画，好画是千锤万凿出来的。