中国戏曲简史 1、中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同的艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。 2、先秦时期：戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，又逐渐演变出娱人的歌舞。从汉、魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等。 3、唐朝：戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。唐朝经济高度发展，使文学艺术达到了一个新的高度，从而进一步促进了戏曲艺术的繁荣昌盛。唐玄宗对戏曲和其他艺术的发展都起到了巨大的推动作用。梨园原来是长安的一个地名，因为唐玄宗在此地教演艺人，后来就与戏曲艺术联系在一起，成为古代对戏曲班子的别称。 4、宋、金：戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 5、元朝：戏曲的成熟期。“杂剧”在原有的基础上迅速发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 6、明清：戏曲的繁荣期。明朝中期，传奇逐渐发展起来，涌现了大量的剧作家和剧本，最显著的代表是汤显祖，他的代表作《牡丹亭》现在仍然极受欢迎。到了清初，出现了“南洪北孔”，洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》是被称为“双璧”，是清传奇的杰出代表。 7、徽班进京。乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，八大徽班进京献艺，带来了与昆曲截然不同的一种地方曲调——徽调，给京城观众以耳目一新之感。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 8、中国戏曲史上的大事——京剧形成。继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔京剧。 9、京剧的鼎盛期——20世纪20年代至40年代。20世纪初京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。 10、新兴地方戏的产生──越剧、评剧、黄梅戏等。20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 11、京剧现代戏汇演举行。1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《海港》、《沙家浜》（也就是俗称的样板戏）等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。 12、戏剧梅花奖设立。为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。
戏曲相关知识 1、各种角色依照不同类型人物的年龄、性别、身份与性格特征，从脸谱、服装、唱腔等诸多方面进 行划分，分为生、旦、净、丑等四类。生：主要是男性人物的扮演者，有老生、小生与武生之别。旦：主要是女性人物的扮演者。有正旦、花旦、武旦、老旦和彩旦等五个分支。净：俗称花脸。有大花脸、二花脸等分支。净角以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标 志，主要表现不同性格的男性角色，红脸表忠勇，代表人物是关羽；黑脸表刚猛、正直，代表人 物是包公和张飞；白脸表奸诈，代表人物是曹操。丑：属喜剧角色，也称小花脸。按扮演人物的身份、性格分文丑和武丑两大支系。 2、四种艺术手段：唱（唱腔）、念（念白）、做（身段、表情）、打（武打动作）。 3、五种技术方法：手（手势）、眼（眼神）、身（身段）、法（另外四种技术的规格和方法）、步（台步）。 4、中国戏曲之母是昆曲。 5、中国四大悲剧：关汉卿的《窦娥冤》，白朴的《梧桐雨》，马致远的《汉宫秋》，纪君祥的《赵氏孤儿》，都是元杂剧。 6、被列入世界非物质遗产名录的剧种：昆曲 （2001年），粤剧（2009年），藏戏（2009年），京剧（2010年），皮影戏（2011年）
各大剧种代表剧目 京剧是国粹、国戏，其他剧种均是地方戏。 京剧：古典戏有《借东风》《定军山》《卧龙吊孝》《空城计》《贵妃醉酒》《群英会》等，现代戏是样板戏。 其他剧种：