定位尺，是画设计稿、动检和动画的关键器材
2B笔芯，无论是一般铅笔还是自动铅笔，2B是用得最多的笔芯
灯箱，这是画设计稿、原画等等的必备工具，通过灯光照映出重叠在一起的纸张上的图像，并就此作画
造型定型。在故事确定之初，所有的人物造型和主要场景造型就需要有蓝本，以提供给后续所有工序绘制参考
台本，或者说剧本。也就相当于电影剧本，通常是一个镜头一幅画，并配上台词，看上去像一本连环画
分镜头台本。也就是每个镜头的细化，细化到镜头中先后出现那些人物，有哪些具体动作，要用到哪些道具和背景，需要进行怎样的镜头切换。通常一个镜头会整理到一份文件夹，里面有该镜头主要涉及的造型，背景，以及主要的动作
设计稿。就是将分镜头台本完全细化，仔细的绘制背景，确定水平线和镜头详细透视，绘制该镜头详细的人物动作以及镜头切换的方式。
原画。在设计稿的基础上，绘出最精致而逼真的动作，到这个阶段，动画绘制进入最精细的阶段。而原画所描绘的动作，并不是动作的全部，仅是一个动作的几个主要阶段的开始和结束。比如下蹲，原画的使命就是画出站立时的样子和完全蹲下去后的样子，最多中间加一张动作完成到一半时的动画草图。背景。这和原画是平行的工作，在设计稿基础上绘制详细的背景
动检。用极其精致而清晰的线条和造型，将原画描绘清楚。最终出现在电视上的形象，基本就是动检给出的造型。
动画。终于到了我们最熟悉的一个词，动画的使命就是讲上述的下蹲动作画完整，将开始和结束之间的那些动态的过程画出来，否则如果屏幕上仅出现原画，动作就会很生硬很突然，缺乏流畅的过度。动画的张数是有讲究的，最讲究的是一秒十二帧，就是一秒的动作要画十二幅，和常规视觉习惯吻合。好莱坞动画大片是这个精度，一般动画片通常只有6副甚至4副，动作相比动画大片要生硬许多
描线。越是到后期，自由创作的空间越小，到动画阶段，自由创作空间已经很小，而到了描线就不存在自由创作空间了，它只是将所有的动画及动检的线条重描，描成最终可以出现在屏幕上的样子。
上色。这是开始拍摄前的最后一步了，根据描线后的画面进行上色，描线要求所有的线条都是完全封闭的，这样才能保证上色不溢出。完成这一步后，就可以正式一张张拍摄了。
日本动画会忽略到设计稿部分，分镜头台本后直接交给原画和背景，背景的工作要求会更严格，对原画的要求也更严格
动检到动画，对线条的要求是极高的，要求准挺匀直，直线和正圆只能手描，不能用尺和圆规，手描才会有质感
成功的设计稿是对镜头的理解以及对透视的熟练掌握，对绘画技巧要求不是最高
对绘画技巧要求最高的是原画，需要对人体、动作、力学等等有清晰的了解，需要有深厚的速写和素描功底，也是最出动画大师的地方，可以及时修正设计稿的不足，并给予更丰富的表现