山水画兴起于晋代，东晋的顾恺之在《云台山记》等著作中就已经提出了“以形定神”和关于构图“置陈布势”的见解，还有关于山水画的构思、设色等内容。
方法/步骤
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创作中国传统山水画，要沿着自我感觉而走，通过表象的山水图形来展示自己，格调要高，意境要远，不落俗套，有自己的特色。通过观察近二十年的中国画坛，大家很容易发现浮躁与功利之风弥漫，低俗作品泛滥，且有很大一部分作家为追求短期利益，进行题材复制，流水线般作画，颇令人反感。所以，在此忠告年轻创作者，要想在艺术上有所突破，有所作为，定应固守心态、保有品格，不在纷扰世俗中迷失自我。
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关于中国山水画的技法，主要在笔法和墨法两方面，古人有云：无笔无墨不成画。并且应当说二者是统一存在着的，有笔而无黑，则画作无力，缺泛感染；有墨而无笔，则画作无形，失去真意。所以，在作画过程中，运笔也应是同时运墨，墨色增加笔重，笔运增添墨感，二者交融，相铺相成。中国山水画最注重表现生命活力，即世间万物皆有灵性，人与自然和谐共生，这就需要创作者以运笔显其造型，运墨表其灵性，而且多用线条来增加图像的生命活力，实静却似动，栩栩而如生。
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中国画作在运笔方面主要总结为五点，曰：一平、二圆、三留、四重、五变。精此五法，即可有成，而且可以说，画何种物像，此五法皆要用到，举一例画山来说吧，山势磅礴，应以平法起底，重法添意，以增山之稳健感。山型有峰，则要圆法突其挺拔。山型有变，则应运以留法及变法，以达其表意。可以说处处有讲究，点点有学问。
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