1、水彩颜料：Winsor Newton温莎牛顿、M. Graham（MG）
这幅画用到了：深紫、玫瑰红、茜素红、绿色、普鲁士蓝、群青、钴蓝色、棕土色、赭石。
2、画纸本文使用的是Jack Richeson 300g冷压水彩纸
3、你习惯的水彩画笔
这是我将要绘画的静物照片。
我一般会画一个简单的轮廓图，HB铅笔画淡一点，这样能为之后上色提供方便。
我的第一层使用湿画法，充分湿润后，上苹果的红色和绿色，记住要尽量不要来回摆笔，而是一笔一个朝向，太多的笔触会让湿画法变成脏脏的浑浊的颜色。循序渐进，由浅至深，这样就能在绘制中不断调整画面。另外，记得在一开始留出白色区域做苹果的高光。
我使用了深紫色为苹果画阴影。我开始画阴影，在绘画的过程中，记得暗部的统一，不要因为是暗部，就画的很深或很多颜色参杂，就用单一的颜色，简单点，绘画的方式简单点~ 绘制花边细节，虽然画花边是乏味的，但还是要仔细。水彩是每一步都要用心的，因为不太好修改。
我为桌布和阴影涂上一层深蓝色，花边也涂上了一层棕土色。然后，你可以看到，我为几个苹果又画了一层绿色（暗绿色）和红色（此时茜素红的苹果）。记得在绘制的时候，始终避开之前预留的高光区。
简而言之就是加深阴影，丰富苹果的色彩。我用深紫色画苹果的阴影在苹果固有色红色的那部分，然后用普鲁士蓝画苹果的固有色绿色的部分，是不是很绕口orz。当然我也加深了部分花边褶皱和花边的细节。
我用深紫色和赭石色画苹果的茎。我用深紫色和深蓝色加深苹果与苹果之间的阴影，并又加了一点点的茜素红，提高亮面纯度。然后继续抠桌布花边细节。直到完成。
*当画一个红色的主题的画时，我通常喜欢用玫瑰。这是一个丰富而温暖的粉红色，看起来比茜素红更通透。而我用茜素红画明暗交界线处的红，因为这种红很强烈，其他的红来绘制显得没有生气和呆板。
**看了几遍的朋友可能会发现，我是完全一层一层画的，就是遵循：打湿水彩纸→上固有色→加深阴影→打湿画面→上第二次固有色→加深阴影。不同的是越到后期，整体调整和细节质感的刻画是一步一步跟上的。
***为什么如此喜欢用深紫色画暗部？不知道为什么，我就喜欢。这是一种很可爱的紫色，完美的中性色。其他任何颜色和阴影的颜色，不是偏冷，就是偏暖。注意，我几乎从来没有将它与另一种颜色混合，这样能保留一种颜色最初的本色。直接通过水彩的透明叠加特性，一层一层盖上去。仅此而已。