每个行业都需要不断的学习和练习才能将技术掌握，摄影师也不例外。刚刚入门的摄影师不能做到有相机就能出作品，更做不到利用身边的元素构造完美的画面。但是在学习的过程中摄影师一直在进步，也许过段时间你会发现拍出的作品和刚入门时截然不同，这就是进步。遇到挫折会让摄影师失去信心，但如果你能坚持走下去你将看到另一片广阔的天空。整合自己所学习的知识，将光、主题等表现在画面中，会给你增加强烈的自信心。下面告诉各位摄影师，在学习摄影过程需要学习的五个阶段。
步骤/方法
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用光的学习光是摄影的灵魂，能够将光玩儿好那你会给照片注入不同的血液。拍好一张照片最重要的就是用光，在学习初期需要了解光的特性，多研究成功的作品会给你用光带来灵感。
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色彩的运用颜色是表达摄影师主题的直接元素，把握好颜色的用法可以在照片中把你的想法表现出来。初期需要从色调、强度、色温以及色调着手学习，只有研究好颜色的秘密才能构造出有趣的摄影作品。
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抽象的画面每一张作品都是由各种各样的形状组成，想要表达出作品中的特点就需要了解这些线条以及形状，将他们不断的组合排列，摄影师要不断训练自己分别形状和颜色区域的能力，这是锻炼摄影构图最基本的条件。
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图形元素图形是构造摄影艺术作品的原材料，这种原材料需要摄影师来挖掘。掌握好最基本的元素线条将作品中的图形表达出来，各种图形都有着属于自己的感觉。水平线可以表达一种平静，而斜线则可以表达运动效果。想要构造生动的图片，就需要在各种图形中将其挑选出来并从新组合。
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摄影技术技术是后天学习的成果，只有在不断的学习中它才会提升。不过不要让技术影响了你想要表达的思想，技术是用来拍摄图片，而思想则是要表达照片的主题。摄影是一门艺术，一起都应该以这点为起点。
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