现今，有很多新建的酒店之类的建筑都是同一种风格，认为，它们并没有保留的价值，而一些老的建筑过几百年之后去看，却存在着很深厚的历史和文化底蕴，富有自己独特的内涵，上海有很多老建筑也进行了改造，比如和平饭店、外滩万国建筑群等，虽然添加了新的时代痕迹，但是却保留了它老的风格，改造后的建筑依然保持着它独特的魅力和底蕴。
目前，很多年轻的设计师已经不去思考了，做设计对于他们来说似乎就是拿很多东西去拼凑、抄袭，然后再进行下一个设计，针对此现状，们要培养、发现或是鼓励一批设计师有追求其实很难。目前，只有部分老一辈的设计师在行业里有影响力，虽然他们经历的年代和们不一样，做法也不一样，甚至很多年轻的设计师觉得他们的做法有些过时，但实际上，他们的价值观是年轻一代设计师要好好学习的。认为中华传统文化不会变，就像现今去其他国家参观学习一样，他们的文化底蕴是一脉相承的。倘若们中国的设计师们也能潜心研究中华文化，们的作品站在国际舞台上同样有吸引力。
以前，室内设计是一个比较笼统的泛概念，现在，室内设计细分到了硬装、软装、标识等等，这是室内设计发展的必经之路。唯一让觉得遗憾的是们的教学跟不上目前发展的态势，还停留在综合性教学的阶段，欠缺专业人才的培训便很难找到专业的灯光设计师、软装设计师等。学校培养出来的设计师都是既做景观设计也做室内设计的，们需要重视和改善设计师细分工的方面。
目前，室内设计注重的是新材料的开发和运用，包括与资源的节能运用相结合提升室内设计的个性化。新工艺的发展与室内设计的发展是一种相互推动的作用，很多新工艺对室内设计提出了挑战，不管是对石材的拼接、外挂还是对涂料和软装的运用，工艺的细节对室内设计的发展来说非常重要。 学校的教育和课程设置方面最大的缺陷是与市场的脱节，且没有前瞻性。设计师的成熟度和素质的高低决定了室内设计发展的方向，对在职的设计师而言，怎样不断完善自己、自提升是关键，如果能与一些有影响力的设计师经常进行学术交流，将对其自身发展有很大的帮助。