轮滑动作：在穿着轮滑鞋的状态下，人的全身或身体局部的活动，在平花表演和比赛中，用来表达个性、情感、思想的需要。
平花动作：又称为花桩动作。指经过提炼、组织、美化了的，与绕桩行为密切相关的轮滑动作，它具有平花艺术表现所需要的规律性和目的性。何为提炼组织美化？就是将零散的自发性的滑行动作进行整理，通常combo中的动作都是提炼和组织过的动作，而在新人的combo编排和不成熟的solo中，我们经常能见到未经提炼组织的动作，所以成熟的solo需要平时大量的积累和有意识的提炼。
平花组合（又称连接）：由两个以上的平花动作相连接组合在一起的动作形式。功能上分为：训练性组合、表现性组合。
平花语言：平花活动中传达形式美的独特的表现方式和手段。这是平花活动区别于其他活动形式的关键所在。笔者认为平花文化发展的关键在于对平花语言的探索，这种探索简言之就是研究平花区别于街舞、花滑等其它形式的独特的创造美的途径。对于其它门类的形式，我们可以借鉴，但是最终要使之变成平花语言来表达，而不是简单的在花桩中加入舞蹈、花滑的动作等等。最常见的误区就是在平花表演中加入大量与轮滑动作无关的舞蹈。
平花语言的要素：滑行、桩感、节奏、形体、爆发与控制。
关于滑行：轮滑运动独有的特色，主要表现在轮滑运动的位移特点和借力特点。
关于桩感：对桩距的条件反射性的感受，表演中与桩线的紧密相关性。最好的平花动作应该在与桩紧密联系的条件下用表演弱化桩的存在。平花之美也正是制约与释放的完美平衡。
关于节奏：包括大节奏和小节奏。大的节奏即类似中国山水画中的“势”，是对整个表演的起承转合与对比关系（速度的对比、疏密的对比、刚柔的对比、起伏的对比……）的控制。小的节奏即常说的对音乐的卡点。小节奏服从于大节奏。
关于形体：主要是指肢体动作的一些基本美学规律。以下是一些规律性总结，但在特殊表达需求下，不必拘泥于此。
1.手臂水平高度：通常手腕所处的高度在胯部到肩部之间在视觉上的感受处于正常范围，手臂高举带来的感受倾向于激昂和力量感，但过分高举会带来张牙舞爪的感受；手臂压低带来的感受倾向于轻松随意，但一直压低的感受则偏向消极和漫不经心。
2.四肢习惯性固定角度：笔者发现四肢存在难以打破的习惯性固定角度是平花练习中的一个常见问题，具体来说是由于练习动作时手臂紧张而产生的手臂肘部或腿部膝盖蜷曲，这样的蜷曲会形成习惯，在动作熟练放松后依然很难完全纠正，新人们练习的时候可以注意一下。
3.习惯性固定手势：主要指握拳或打平手指等。这个多数情况下属于风格和个人习惯的范畴，不深究，不过全程握紧拳头和全程打平手指也会带来紧张费劲的感受，不提倡。
4.腰部角度：我初学的时候有过这样的疑问，在玩平花的时候，腰部是要挺直还是可以有弯曲？其实这个问题也没有定论，唯一确定的是，技术动作中，腰部是要保持固定的角度的，塌腰会严重破坏平衡。
5.主动被动关系：平花动作中经常会出现转身动作和旋转动作，存在传动的地方就存在肢体上的主动与被动关系，最基本的应用是，涉及转身和旋转的动作，上身主动无论从视觉还是服务于动作的角度都是需要的。
6.重心的提升与降低：重心的升降也分为大升降和小升降，大升降是很多选手经常忽略的一点，就是用高重心动作与低重心动作来造成视觉落差，较好的应用案例如去年台北世锦赛日本选手的跳起茶壶转和茶壶向前起单轮转。小升降即街舞中常说的updown。
7.动作整体性：轮滑动作是全身的动作而不仅仅是脚的动作，所以其中的协调也同样是全身的协调而非仅仅是脚部的协调，同样在两个协调的动作组合到一起的时候，应当归纳产生新的协调，任意两个动作进行组合都是需要大量练习去体会如何化零为整的。
关于爆发与控制：爆发需要建立在协调的基础上，有协调的爆发才是真正的爆发，同样，控制需要建立在爆发的基础上，能做出爆发的情况下在能练习出有意义的控制。目前国内一线选手有不少已经处于主要提高控制的阶段，在有较好的控制的情况下，平花的动作会更有视觉冲击，卡点也会更趋于细致和稳定。柚子轮滑
赛场上的平花是一种具有艺术表演性质的体育运动。但是平花本身的定义可以不必局限于此，也可以作为街头文化甚至是艺术形式来发展，这主要取决于各地玩家们对平花对平花语言的探索。柚子轮滑