油画风景写生实践技巧

风景油画写生的具体操作手段，那么，如何画好一副风景油画写生呢？我将在以下四个方面来谈。观看风景：经过了多次的写生实践，我认为在油画风景写生的过程中，如何观看是一个十分关键的问题。风景油画家任传文在——油画家工作室报告说“看，是画家感觉的先决条件，对于画家来说，看是一比较严峻的问题，因为看法定了画法，看不是一般意义上的看，画家的看是必须要经过学习和锻炼之后才能获取的一种能力。看包括着看什么和怎么看，大自然在我们眼前色彩缤纷四季流转。”③ 风景油画家张冬峰他这么说：“画画如下围棋，必须做两个以上的眼。即画眼。画眼——你的兴起。你为什么要画此画？这里面肯定有引起你兴趣的地方，你能抓住并准确地表达出来，这副画就活了。”④不难看出，这都是在强调了“看”的关键。解决面对的丰富多变的大自然物象，看是写生的起步，把景物中的天、地、物看成三个大的基本色块，通过色块之间的相互比较，找出其色相、色度和冷暖变化关系，随之在找其色的微妙变化，但要注意色彩与造型的统一协调性。看的对象虽是眼前的景物，但其中含得有人的经验、观念和艺术修养等成分的介入，它不仅是眼睛对物象的知觉，还有心灵的对白。从而使艺术家们从平凡的东西上发现了美，把美的东西带回家。再一个，“看”它还关系到一个对对象的取舍选择的问题。在风景写生中，我们不可能把所看到的物象如同相机一样搬入到画布之上，而是要根据对对象的形象的感觉，经过思考、理解、提炼、取舍而作。如张冬峰所说的画眼。看，通过对自然的观察和描绘，找到自己所画的兴趣点，从中去了解和掌握自然规律。我觉得有时意外的偶然发现，它往往来自于我们的“看”。叔本华曾这样说过：“意境乃须臾即变的存在，唯诗人能记载它，使之永恒，主张以诗人之眼观物，化须臾为永恒。” ⑤ 所以，油画风景写生，离不开看；灰色调或同类色调的练习，可以增强我们的色感：一般，我们认为纯度较弱并且色相和冷暖变化很接近的色彩所形成的色调，我们称之为“灰色调”，同类颜色之间的冷暖变化形成的色相称之为“同类色调”，若我们有意的去选择一些同类色或近似色的景物。比如对房屋的写生，认真观察白色和灰色房屋，寻找不同方向和不同位置的色彩倾向和关系，通过不停的类似的训练，可以增强我们的眼睛对色彩的敏锐能力，同时培养细腻的色彩感觉，进而再现我们平凡生活中的美，这对画好一副好的风景画也是很重要的。我觉得在这一点上我们应该注意一点的是，画灰色调的风景写生，通常会用很常的时间，一副好的油画风景写生作品，一次不可画得时间太久，一般在三个小时内完成。过久了天空的光线、色彩再变，因此会造成对色彩感觉的迟钝。为此，在画灰色调或同类色调的练习时，我们尽可能的画小副的风景写生油画；画面的表现与笔触：油画材料中的油画笔与油画布，他们既有相互反弹的作用。我们可以通过对画布与笔的弹性而产生的快感，随着运笔节奏，画布也相应起伏做弹性反应，从而达到表现笔触的效果。我们不难看出，其实，一副好的油画风景作品从开始到最后完成的全过程都是一个运笔的过程。在这里，我们也可以通过其他方式，其他材料做到画面的表现和笔触。比如任传文在谈风景油画时说：“工具材料的重要还反映我们在工具材料所能表现出的特质方面还会发现许多视象的美感，这个特质很可能是自然的风景中的某些视象是相近或相吻合的，那么也就是说，实现看法还要依靠必要的方式方法。因此，学会使用和发现一些与自己感觉相适应的工具材料在这里格外的重要。”⑥其实，如果说绘画作品是画家精神世界里真实情感的表现方式的话，那么我认为笔触则是表达这份情感的最具有说服力的绘画语言，它构成了一副作品的神韵，也可以说是一副画的精神，可使画面产生一种赏心悦目的节奏感。通过运笔形式的痕迹，最终我们可以使它来完成画面构成的完善饱满，色彩变化的细腻；使用画刀：充分发挥油画材料特性在油画风景的写生过程中的作用，巧妙地运用刀法也是很重要的。用画刀着色，它要求不可任意涂抹从而侥幸获得画面效果，而是要抓准景物的形象，用画刀去勾勒，从而可以产生特有的效果。尤其是涂抹稠厚的颜色，好像雕塑家在用雕塑刀作泥塑一样。画刀可大可小，颜色可薄可厚，色块的边界可虚可实，可齐整也可参差变化，从而使作品产生丰富多样的肌理效果。 总之，我认为在油画风景写生中，技法技巧固然是很重要的，前人所研究出来的，适合自己的方式的，我们尽可能的去用。技法技巧问题它是表现画家思想，揭示作品主题的手段。但是我认为脱离了画意，单纯的去探求方法，也是不行的。我们应该在掌握好技法技巧的基础上，增强画家自身的艺术修养。在油画风景里，无论一个人的技巧有多高明，可是创作缺乏精神力量的作品，它不可能有历史的价值，而只是昙花一现便消失了。在我的风景油画创作中，我会应用以上我所谈到的部分技巧，将展示在毕业创作上。