民俗摄影，以拍摄纪录、搜集整理和抢救中华民族的民俗文化遗产为自己的历史使命，记录历史、人文和社会变革中的一幕幕景象。民俗摄影题材极多，人们的衣食住行、各式各样的人生礼仪、节庆活动、宗族村落、生产活动、市井商贸、信仰禁忌、社火戏剧、游艺竞技、民间庆典等等都是其中的一种，但毋庸置疑，民俗人文最璀璨、最精华的部分往往在传统民俗节庆中体现地最淋漓尽致。
真实的反映拍摄事物民俗表演，拍下来留个念想可以，但要参赛，就得掂量一下自己的作品在画面完美之外，是否体现其民俗价值。现实中的民俗事象，并非从任何角度、任何瞬间拍摄都能表达出它所固有的本质意义。拍摄这类题材要注意观察选择那些能说明事物本质的画面拍摄，要有特点的角度切人，或者独特的表达，对熟悉的事物有新鲜感，才能拍出独特的民俗摄影大片，只要没有表现出对此类事物的新观点，就很难获奖。
民俗摄影是用摄影艺术的手段来表现民俗生活，力求达到完美的艺术效果。民俗摄影的艺术性就是要运用摄影形象思维和摄影造型法则来表现民俗事象，展现其本质的美。民俗摄影师应该有足够的摄影功底去展现民俗事象的美，拥有构图、用光、色彩、选择最佳的瞬间和角度等表现民俗摄影艺术的重要手段。
群像之中有对比：一方面应该体现群体内的人物的规律性，如服饰的规律性、行为的规律性、情节的规律性、相互之间的呼应。但更为重要的是，群体中要彰显个体的差异性、独立性，尽量使每个人物有血有肉、活灵活现。
通常，大光圈在拍摄民俗作品中的局部小景和静物会发挥作用，过小的光圈也会导致画面杂乱没有主体。所以，我们要合理的利用景深。在拍摄一些局部特写和场景里有特色的民俗物品的时候，可以使用比较大的光圈，而拍摄体现节日气氛的作品，就要光圈收缩几挡
不少民俗纪实摄影家都曾说过，纪实摄影创作，其实是一个表现感情、倾注感情的过程，照片的情绪应该能触动人心。有不少摄影人往往会无意识地刻意强调视觉上的冲击力——照片中没有体现出温情，没有体现出人道关爱，凸显的是摄影者对自己未曾见识过的已经被当今社会所逐渐淘汰的、落后的、低俗的文化现象。这样的照片无疑是不被人看好的。因此，一幅饱含情感的民俗摄影作品，更有助于主题的扩展与表达。