宣德时期官窑瓷器造型比永乐朝丰富得多。大件器物风格雄伟浑厚，庄重古朴，小件器物精致细巧、厚薄适度，具有典雅秀美的艺术风采。器物常见有盘(敞口、撇口、折沿、菱花口)，碗(撇口、花口、墩式、鸡心式、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗)，高足杯，瓶(梅瓶、玉壶春瓶、胆瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、绶带耳葫芦扁瓶、扁瓶)，罐(壮罐、轴头罐、蟋蟀罐、盖罐、直口罐、出戟盖罐)，鸟食罐(瓜式、竹节式、盂式)，花盆(海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆)，壶(扁壶、背壶、梨形壶、执壶、茶壶、僧帽壶)，洗(花口洗、卧足洗、菱花式洗（图三）)，砚滴、笔管、灯、水盂、盏托、军持、花浇、钵、盒、豆、爵、石榴尊、长方炉、三足筒炉、鱼缸等。除此之外，受外来文化的影响，许多造型摹仿西亚地区的金银器如：天球瓶、花浇、鱼篓尊、折沿盆等
宣德青花纹饰取材范围比较广范，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹饰线条流畅、粗犷，古朴，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。常见有花卉，以茶花、菊花、牡丹、莲花等几种花卉交错重复使用，缠枝莲在宣德青花瓷中也较为多见；动物纹，有龙(团龙、夔龙、海水龙、龙穿花)，凤(团凤、云凤、凤求凰、凤穿花、龙凤)，鱼藻纹、海兽、麟麟、狮子等；人物纹，由于受苏麻离青原料易晕散的限制，烧造的人物纹不是很多，有仕女游园、赏月拜月、吹箫引凤、琴棋书画等，仕女常与庭院楼阁组合描画在一起，格调清幽（图四）；海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，气势壮阔；另外庭园小景、莲花托八宝、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。当时比较常见的边饰有回纹、点珠纹、朵花、卷草、蕉叶、忍冬、缨络、仰覆莲瓣、如意云头纹等
宣德朝官窑瓷器品种极为丰富，可谓是空前的，对后世瓷器品种的烧造，有着深刻的影响。在釉下彩方面有青花、釉里红（图五）及青花釉里红；釉上彩有矾红彩（图六）、五彩（图七）等；单色釉有白釉、红釉（图八）、黄釉、蓝釉、洒蓝釉（图九）、酱色釉（图十）、孔雀绿釉、仿龙泉釉、仿哥釉（图十一）、仿汝釉、仿钧釉等；其中以青花、五彩最负盛名。 宣德青花以其独特魅力享誉于世，万历朝便已成为待价而沽之古董，明末更被视作珍宝，至今仍公认为居明代青花瓷器之首，陶瓷界素有“青花首推宣德”之说。明代永宣时期青花瓷的烧制堪称出类拔萃，独步古今，达到非常高的艺术境界。后世虽从未停止过对宣德朝高水平青花瓷的心慕手追，但由于历史的局限、青料来源和胎土的变化，再也没能重现宣德青花的独特风姿，虽得形似，但青花发色明显不同，且全无宣德本朝器物古朴秀美之气度神韵。（图十二~十四） 关于宣德五彩在明人王士性《广志绎》卷四中有：“宣德五彩，堆垛深厚，而成窑用浅淡”的记载，然而，长期以来因缺乏实物而使宣德五彩的争论长期得不到解决。直到1984年，摄影家王露女士在西藏萨迦寺偶然发现了一件书有“大明宣德年制”款的五彩鸳鸯莲池纹碗才使其得以印证。1988年，在景德镇珠山御窑厂遗址中又出土了一件“大明宣德年制”款鸳鸯莲池纹盘，让宣德五彩之争更为明了。所谓“五彩”，是用红、黄、绿、紫等色彩绘制。宣德五彩呈色浓艳，有红、黄、绿、紫、白、黑等多种，而每种色彩又有深浅不同之分。如红有深红与浅红，黄有深黄与浅黄，紫有深紫与浅紫等的变化（图七）。
瓷器胎质较细，釉面有橘皮纹现象 宣德时期瓷器的胎，由于瓷土的选择讲究，加上对窑温及室内气氛的控制较好，所以胎质细腻、洁白、坚硬。细砂底器物，手感极其细腻滑润，有时可见杂质，呈褐色斑点。宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整（图十五）。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗（图十六）。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色（图八）。
纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷 宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲（图十二）；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法（图十七），即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用