分享一下我平时的练习流程：
场景练习：1.临摹风景速写（本人主要是做场景原画，所以每天的风景速写，对我帮助很大） 一些场景中常见的问题：构图、主次关系、虚实布局、疏密处理、透视关系 长久下去都会得到一定的提高及深层次的理解。
2.临摹风景水粉（在练习的期间，一定尽可能的用传统美术工具 画笔，颜料，印刷水粉书） 一些在CG画上常出现的问题：“花”和“脏”、“平”与“色彩单调”“粉”与“焦” 色彩饱和度过火，临摹久了颜色意识会被纠正，再做手绘板练习时就懂得哪一步分用什么色平衡画面。有些朋友以为把色彩理论搞懂了，色彩也就跟着好了，事实上是不可能，可能的方法是理论与实践同时推进，或者先把颜色搞好，慢慢的理论才能真正的理解。懂得观察生活中的一切，自然的颜色是没有问题的。
3.CG设计，既然是设计师，那么设计占的比重一定是很大的。（个人认为设计要遵循自然，一切违背自然的设计想法，不是好的设计）初次设计，不要总想着自己的设计想法，学会借鉴好的设计作品。一个优秀的设计师基础必然不会差1.优秀的手头表达能力；2.长期的艺术熏陶和对美感的认知。第一点如果不经过长时间的训练很难达到；第二点则可以在强化训练和持续的交流、欣赏过程中相对快速获得。3.要有意识的去培养快速概念设计的能力，甚至是几百种创意。4.累积各个时代的装饰资料（设计时可借鉴一些优秀建筑设计师灵感）
角色练习：1.大量进行人体结构解剖和人体动态练习 一些角色中常见的问题：人体结构，透视动态
2.大量进行人物表情练习（一个到位的表情能很好的诠释出角色的性格）
3.累积各个时代的装饰资料（设计时可借鉴各个时装秀设计师灵感）
个人经验：不专攻某一个工种的突击练习。练习场景的透视空间色彩运用熟练了，再画角色时就不会出现类似问题。
本篇纯属个人经验分享，不喜勿喷。
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